让“古彩”焕发青春的探索

    了了亭 资讯，本文刊发于陶瓷研究：“古彩”落后于时代，这已经是严酷的现实，拯救古彩，不让这一中华瑰宝、瓷都一绝走向衰亡，无疑成为陶艺领域有识之士的历史责任。要拯救它必须认真分析它，找到它失宠于时代的原因，然后加以革新和改进，让它焕发出青春和活力。笔者挥笔濡彩五十余年，在这一方田地默默耕耘一辈子，据愚所观察其之所以落伍主要原因有三：
    其一、画面囿于古板，活泼不足、变化不大、细致不够。无论是明代永乐，宣德时期的颠峰之作，像“斗彩莲池鸳鸯图”这样的优秀作品，还是清代康熙时期“釉上五彩”的杰出代表，像“五彩仁女纹棒槌瓶”、“五彩莲池鹭鸶纹凤尾瓶”这样的卓越珍品在其所引领的那个封闭禁锢的时代，自然显得倾国倾城无可挑剔，但今天看来，未免过于呆板，工整，缺乏灵变和朝气。色彩尽管有变化，主色调依然是“大红大绿”、大起大落，不是显得俗气，就是感觉沉闷压抑，让人心境难以舒展、朗阔。用“古彩”技法表现的人物，无论仕女，还是官宦或乡村鲁汉，都是只见五官难见表情给人予千人一面之感。
    其二、局限于传统写实手法，见物（人）难生情，缺乏艺术作品应有的潜在意境。传统“古彩”构图绘画性较强，虽然也讲究虚实，层次，或满密紧凑，密不透风，或空旷开朗，疏可跑马，康熙五彩还吸收了西洋绘画的透视表现方法，在色彩处理上注意深浅明暗变化，使画面具有层次感、立体感和艺术感染力，但这一切都是服从和服务于“装饰”这一根本主旨（既客观物体的再现）不敢越雷池半步，达不到“采菊东篱下，悠然见南山”的高远意境，产生不了“举头望明月，低头思故乡”的悠悠情思，更不会有“黄河远上白云间”的那份壮阔以及“夜来风雨声，花落知多少”的那份缠绵。
    其三、载体（器皿）造型的单调少变，千百年一贯制，缺乏时代的清新气息和新颖时尚的开放风格。纵观所有的古彩作品，几乎全是在圆和方、高和矮、长和短这一规整模式的器型上进行彩绘，西方现代陶艺的多元无序形态在这里几乎不见踪影。“人芝蓝之室，久闻不知其香”再美的东西，一个面子」见多丁，也会令人麻木提不起兴趣来，“古彩”当然也概莫能外矣。
    扬优革弊，让“国粹”代代传承，这是历史赋予我们这一代陶瓷艺术工作者的神圣使命，自学生时代起就主研“古彩”技法，既系科班深造，又师承民间古彩艺术大师，段茂发先生，50余年痴心不改，后又应邀赴台湾讲学半年之久，对海峡彼岸同仁多年来陶艺创新成果了解甚深，交流甚笃，给自己对“古彩”从形式到内容方面的创新启发多多，尤其是2006年，两件古彩作品分获“全国第八届陶瓷艺术创作设计评比”和“2008北京奥运礼品评比”两个金奖，打破了多年来“古彩”沉寂的局面，受到业内人士高度关注，也给国内外的陶艺界透露出一个信息：古老的“国粹”两次夺魁使笔者认识到，创新的第一要旨是必须保证她基本特色风格不能变，否则，面目全非就不成其为“国粹”了，因此，必须把握保留不变的有哪些，可变的又有哪些，然后再寻找突破点。线是古彩的骨骼，是组成古彩整个作品的最重要的主要表现形式，人们形态多异的线条描绘古彩的轮廓，使古彩作品生动形象。不仅如此，传统的古彩装饰，对线的运用都十分讲究，古彩画线都采用中锋用笔，线条有力度，讲究顿挫、转折的节奏感，行笔的流畅感受。另外，“点”是五彩瓷中最基本的构成元素，五彩的“面”的表现是以平涂的方式进行，色彩的种类不多，以红、黄、紫、蓝、绿、黑为主，颜色一般不互相调和，色彩相对单纯，这些都是古彩的基本特色。古彩还有一种独门技法一“圈”的运用。圈即圆，它与线、点共同组成古彩的形象，给人们以饱满、圆润、充实、美满、美好的感觉。圈又有大小、高矮、扁圆之分，因而双富有动感。将圆与圆重叠，并列、相交、相切变化组合，组成的二方或四方连续吉祥边饰纹样是其他技法难以达到的效果。这些独特的艺术元素组合形成了古彩装饰性强，版画风韵突出的风格。愚认为，这些都是应当传承保留的，不能舍弃，两件获奖作品也毫无例外的遵循了这一基本要求。