当代陶瓷艺术领域的发明家—宁勤征的探索、发现之旅

  刷花——从设计创新到技法创新：早在1985年至1987年，宁勤征在继承传统（釉上）刷花艺术的基础上就开发出独具时代感的现代刷花山水、花鸟系列作品，“给传统陶瓷艺术注入了一股清新的春风”（媒体评论）。十年磨一剑，1998年，他又迈出了更加独创性的一步——发明了釉下青花刷花，使山水、花鸟的创新有了史无前例的突破。釉下青花《荷塘月色》瓷板画，就是其代表作。作品无论在工艺技法、表现手段、审美品味和艺术特色等方面，都填补了景德镇传统青花艺术领域一项空白。这件作品首次参加杭州西湖博览会中国工艺美术精品大奖赛，就获得来自全国专家、教授的高度评价，一举夺得金奖。
刷花作品的创作，构思立意、布局必须立足工艺美术、在追求色彩美的同时，更要注重大气、简洁、概括的形式美。宁勤征对现代刷花山水瓷画的发掘和发展，也是在研究传统刷花花鸟瓷画的基础上演变而来的，并成为陶瓷美术园地中的一枝独秀，其独特的装饰意韵令人耳目一新。现代刷花山水瓷画，综合地借鉴吸收油画、国画、水彩、木刻等艺术门类的优势和特点，以刷代笔，笔为补充，表现人与自然的和谐。
宁勤征于2005年除夕之夜创作的青花刷花《荷塘月色》瓷板画，就是以刷笔为主要工具，画笔为补充；青花颜料为主色调，其它颜色作点缀。作者在创作时，不追求笔意和画技，但注重刷绘时的手法、技巧，轻重缓急的刷色、浓淡轻重的表现、刷色的颗粒均匀程度和效果。从而使这件作品以清秀素雅的特色，妙趣天成的芳姿，给人以美的享受。
  高温亚光颜色釉装饰——材质发明上的新突破：
  景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师李菊生在《艺术陶瓷创作与技法》一书中写道：“亚光颜色釉是九十年代才出现的新品种。发明者是青年陶艺家宁勤征。宁勤征致力于陶瓷工艺探索十多年，他不满足于对传统工艺的继承，而是不断求新求变；同时善于吸收西方陶艺的精髓，将东西方文化有机地结合在一起，作品具有鲜明的时代感。亚光颜色高雅朴实，作品表现的不是传统的国画山水，而是运用西画风景写生的方法，有空间感，有透视法，颜色釉丰富多彩。与以往的作品相比，别具一格。”
  中国工艺美术大师宁勤征创作的亚光颜色釉风景《金秋十月》瓷瓶，其制作的步骤是将已做好的坯体喷上一层约0.5毫米厚的微蓝色亚光釉，待釉干后，再开始装饰：先用红墨水按设计意图勾画轮廓，确定布局。再按预先设想的效果用较深的颜色釉，大块面画出山势。用黑料绘出房屋树木。用红色点染秋叶，白色画出飞鹤。画面全部完成后，用色泥做成泥绳，乘湿时安在设计好的部位。煅烧时，窑温控制在1300℃。如此这般，最终创作完成了这件既精美又具有浪漫情调，给人自然美感的作品。
  “亚光颜色釉装饰”虽然也属颜色釉装饰范畴，但却完全不同于传统意义上的颜色釉装饰，它的质地温文尔雅但主体画面鲜明突出、色彩丰富、极富时代特色和艺术个性。代表品种有白亚光、黄亚光、兰亚光、淡绿亚光等等。在亚光颜色釉进行装饰的内容可涵盖各种体裁，可表现中国画的笔墨、水彩画的意韵、油画的色彩，使传统颜色釉装饰领域有了更加广阔的表现空间。
  宁勤征于1999年创作的代表作品亚光颜色釉梅花《香雪》，他采用自己独创的高温黄亚光颜色釉作背景，它光泽度不强，但颗粒细腻，具有绒面的质感，触摸手感好，烧成稳定。而主体梅花则使用有光泽亮度的白釉和窑变兰花釉绘制，这样就自然使绘制主体和背景在材料质地上形成了视觉上的反差和对比。而以堆画的工艺手法表现花朵和树杆，画面既有变化又非常富有立体感，在窑火的熔炼中就自然形成了平面与立体、有光和无光以及色彩深浅、浓淡的对比，因而作品的艺术效果极具视觉冲击力。
  这件作品用独特的艺术语言和新颖的装饰材料、工艺表现手法，塑造着具有鲜明时代特征和个性的梅花。他在工艺技术、材料运用、表现手法上的独树一帜，充分发挥了材质之美、工艺之美来表现它的艺术之美。在陶瓷装饰艺术领域用亚光颜色釉表现梅花，可谓是先众木而花，先天下而春。1999年由中国工艺美术馆举办的“中国陶瓷名家优秀作品展”中，这件作品就被评为全国陶瓷美术优秀作品，入选国家珍宝馆收藏，并于2000年入选国家珍品参加“中国文化美国行”珍宝展活动，受到国际艺术大师的高度评价。央视“东方时空”《焦点访谈》栏目均在黄金时间作重点报道。而亚光颜色釉风景《秋如醉》又在2001年中国工艺美术大师精品博览会上又被评为金奖。
  而他在同期创作的亚光颜色釉《山村瑞雪》作品，打破了景德镇历史上只有用传统粉彩才能表现好雪景瓷画的单一局面。作者把各种色釉，不同工艺的绘制技法融为一体，相互映衬，相互烘托。在艺术的表现上，背景采用淡兰色亚光釉，主体采用有光泽的鲜艳的釉色，主次分明，再加上兼工带写的绘制以及刻、填、涂、刮多种技法的交替运用，整个作品不仅格调高雅、立体感强，而且具有民族性、时代感、工艺美。