在刀与紫砂的碰撞中悟道—汪洋访谈录

艺术需要不断提供新的审美可能
赵：近来人们注意到，从题材上看，你的紫砂壶装饰在很大程度上丰富了传统表现内容，比如现代人物，名山大川，以及还有花鸟，鱼，虫，虾趣系列，给人感觉是虾，鱼，鸟在壶上自在畅游，怡然自得的感觉。
汪洋：说实话，确实没有刻意去想什么题材，都是随兴所至。常常是看到一把壶，拿到手里把玩时候，忽然觉得刻画个人物或者活泼的虾上去，会更适合自己心境，会让这把壶有新的感觉，就马上动手去刻它。你象壶上的人物，就会想怎样让他更有古风神韵，与紫砂壶的色泽、器型融为一体，既飘逸又婉约，涵味隽永，把玩时候产生丰富联想空间。这时候，壶是人的一种情感寄托，一个思绪超逸的起点。
虾趣系列很受藏壶者喜爱，虽然画面简洁，但效果出来了。这可能跟我也是江南人有关系，自小对活泼、灵动的事物有感触，再加上采用了书画线条的书写性，就给人不一样感觉。
赵：传统紫砂壶的装饰是以刀刻为主，你也是刀刻，但却带来全新视觉体验。为什么呢？
汪洋：我是学中国画出身的，同时也长期从事艺术陶瓷绘画创作，对于利用不同材质表现相同心境有经验，对于工具、技法的运用也有不少感悟。所以，以刀代笔是很自然的事情，有人说我是“笔意入刀”，其实根本原因还是让书画艺术介入到紫砂壶装饰上去，我觉得这是今后一个大方向。
赵：就是说，你的刻法与紫砂传统的刻法不同，实际上造就了不同的美学方向？
汪洋：你可以这么理解。或者说，各自表现的美是不同的。象宜兴当地传统的刻壶，近似于刻石碑，一般都是先在壶坯上用毛笔书画上去，然后依着字来雕刻，虽然跟在壶体上的书画效果会不同，但它靠小技巧取胜，有着别样的美。