在刀与紫砂的碰撞中悟道—汪洋访谈录

在探索中体悟“道”的存在
赵：以书画意境入壶，创出属于自己的刀法出来，让很多人奇怪，因为你完全可以搞一些比较轻松的装饰方法，比如描画、彩绘这些。
汪洋：如果论绘画的话，我的瓷器绘画作品更为漂亮。我觉得紫砂的特点就是用刀，表现古朴、细腻的味道。单纯画当然容易，但不适合表现我的心境，用刀刻更适合来体现材质的美感，表现自己的感受。在刀和砂的碰撞中，内心得到释放，感觉非常自由和过瘾，也在不断体悟到一种“道”的存在。
赵：关于你的紫砂壶艺术风格，已经有人开始研究了。紫砂圈中人对你评价也很高，比如有人说：“若说宜兴紫砂传统多讲究工整的话，那么，汪洋因其书写性浓而更注重自由的张扬、率性的表达。看他壶上人和物的线条，皆以一种十分肯定、刚劲、简约、雄强的刀工刻制而成，且在形式美的构成上，达到了一种古朴、厚拙、雄浑豪放、大气磅礴的艺术境界。”
汪洋：惭愧，惭愧。我也只是以书画介入紫砂的人，恰巧我的书画和陶瓷绘画也使我有了不同，但觉得自己仍然在学习过程中。过去，不少书画大家，如吴湖帆、唐云、吴冠中，范曾、霍春阳，范扬、刘二刚等都画过紫砂壶，我只不过是沿着前辈大师玩壶的路继续作些新的探索而已。
赵：找到属于自己的表达并不容易吧？毕竟，紫砂壶上的人和物，囿于刻制和尺寸，不可能细雕细琢，对视觉认知度要求很高。
汪洋：是有困难，不过有瓷器艺术创作的经验和感悟做铺垫，相比别人还是要快一些。我自己的体会是，抓住主要矛盾，强化人和物的关键转折部位，借以展示其姿态、动势以至表情和情绪。譬如，大面积的荷叶、鸟、山水中的石头、树叶，弄得不好就平了，质感出不来。只有把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚、实结合、笔断意连，节奏的变化才能拉开瓷画和刻壶的距离，并实现殊途同归。
赵：非常巧妙的表现手法，有点象文学上的 “抽象化”，或者是绘画上的“大写意”？
汪洋：有点象，但是又相对具象一些，以实现简洁、清晰、生动的个性表达。