青凝玉琢，传神写照—专访景德镇陶瓷学院教授黄胜

二、从“泥塑”到“君子瓷”
  1993年，黄胜毕业后留校任教。在这期间，黄胜对于运用陶泥去表现人物非常感兴趣，作品以泥塑为主，擅于用各种表现手法表现一种自然、朴实、无华的物性，去表现各种人物造型。这一时期的典型作品，如《妞妞系列》、《人物仕女》都很具有典型代表。
  黄胜的青瓷作品大致可分为两个时期，前期以“采莲曲”、“清商初起”、“游春”、“西江月系列”等作品为代表，作品用纯熟的陶瓷造型手法塑造了端庄从容的人物或嬉戏于湖舟、或抚琴于蕉叶、通过描绘传统文人生活的片段来勾勒出生活中本应占有重要地位的精神生活之美和对静泊处世的人生境界的追求，对现实中焦躁繁杂，急功近利的生存状态的担忧和反思。继人物瓷事之后，黄胜进入创作的一个崭新阶段———“山水系列”及“溪山系列”，作品中，形体渐渐变得简单甚而模糊、开始向我们展示一种宽广博大、富有传统人文精神的场景，其山、其水、其人，或听泉、或对坐、或行吟、把“天人合一”人与自然的和谐统一诠释得如此完美。
  从用陶泥做各种“人物塑像”，到运用瓷土材料制作“青瓷”作品。在这个嬗变的过程中，黄胜不是一种简单的抛弃与更新，而是在多年的创作积累上，用现代陶艺手法——泥片、泥条、捏塑，结合创新理念，呈现给我们一个惊喜，在遵循陶艺语言规定性的前提下，充分发挥青瓷在纯审美形式创造上的各种可能性，最大限度地发掘青瓷的表现潜力，以新奇的结构和颖异的空间建构，寻求个性的表达方式，寻求超越传统青瓷固有的语言样式，追求青瓷自身的形态意味和更大的精神性意义，侧重艺术语言的开拓，注重中西文化的碰撞，放任，偶发、自由的形式表现，一种情感观念的新风格在创作中的充分体现。
  另一个重大嬗变的因素在于，改革30多年，社会形态天翻地覆的巨变，体制转型带来的种种客观原因，都为这一时期前去搞陶泥创作增加了经济成本，而中国传统文化日益受到国际国内重视，也使得这个时期的艺术家纷纷把眼光转回，开始重新审视传统与本土文化。   瓷土相比陶泥，要细腻许多，怎样用新的创作手法，用新的创新理念去表现，释义一种新的陶瓷语言，成为黄胜青瓷作品中所要表达的内容。(了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文来源:景德镇日报)