邹晓松的陶瓷情怀

    粉  彩
      （了了亭 资讯 陶瓷研究 出品 文：童福萍）大学毕业，他分配到景德镇陶瓷学院任教。他在6月份报到，得知自己将在10月份开始教授基础图案和粉彩，当时没有教材全靠讲义，于是整个假期他都在备课。关于粉彩的操作他并不陌生，料性、油性、粉彩技巧等全都熟悉，遇到问题他就去艺术瓷／—、部所请教，从那些老师、艺人身上学习、总结的经验，都被他写入讲义中，传授给他的学生。
    到了1 99 1年，只有三年教龄的邹晓松已经崭露头角，  由于陶瓷学院专业发展、专业教学的需要，他接受教研室主任的建议，担起陶瓷粉彩课程的教学工作，也就是从那时开始，他重新对陶瓷粉彩全面摸索、深入研究。
    对粉彩的研究，是一个教学相长的过程。
    在摸索和研究的过程中，他慢慢觉得粉彩很有意思，尤其是它的材料所体现出的美感非常具有吸引力。在这个研究过程当中确实也钻研了很多，不光是从技法上去钻研，而且也从历代的作品中去做一些认真的研究和分析。他找了“珠山八友”的作品临习，解析他们的技法、填色技巧、用笔、染色等；他向祖父学画山水、母亲学画人物，还向部陶研所名家、瓷厂艺人讨教瓷绘工艺。他上粉彩课教授的第一个内容，就是绘瓷工艺，  教学生掌握油性、料性，学习辨认、调配颜料，试烧颜料。 邹晓松认为，任何一种艺术形式都要独特、有特色，任何一个艺术品类都要有自己的艺术语言，而粉彩是一种工艺非常强的艺术种类，有较高的工艺“门槛”。工艺价值上，粉彩有复杂的工艺流程和大量手工劳作：艺术价值上，粉彩不仅是画面呈现的艺术品格，  也体现了装饰与造型的关系，是型与饰的协调、纹与质的统一。正是因为受到传统陶瓷艺术的熏陶，又接受了正规美术教育，他总是强调：“忽视工艺会失去粉彩的价值和支撑，也不能把陶瓷艺术简单地理解为瓷上绘画。我们要在传统和
  现代之间寻找契合点。’
    他一直认为，尽管在现代工业和传统手工业的碰撞中，景德镇的生产、管理、销售方式上出现式微，并不意味着陶瓷文化的衰落，相反，景德镇陶瓷文化的脉络一直在发展、延伸。
    这种发展、延伸也体现在他对粉彩的研究、探索上。
    尝试过程中，他在陶瓷粉彩材料的特殊表现力上进行一些探索，力图在作品中体现精与细的比较、粗与率的结合。  比如他的作品《碧荷丹莲》，  实际上把粗率与精致这两种审美品格融合在一起，产生一种对比的效果，荷叶追求的是一种流淌的效果，很粗率，非具象，看上去是漫不经心；莲花，在细节的刻画以及在上色的时候采用的是非常精致的点染。
    让艺术作品体现不同的风貌是艺术家的工作，邹晓松试图用现代艺术语言，表现传统创作理念、精神追求和意境。他的“芦荡系列”陶瓷作品，就从纹理角度考虑意境的呈现，注重细节表现，气韵生动。
    他更多地从四个方面思考创作，遵循陶瓷应有的基本工艺规范；突显粉彩的工艺美，追求设色淡雅、描绘精细、画面匀称而柔和，形象刻画体现细节美：追求材质美：在作品的艺术性上反映他的艺术追求和修养。
    这些思考肯定会在未来的实践中不断深化。从现下来看，无论是艺术价格还是艺术价值，邹晓松早己被认可。早在1991年他创作的一块四尺八的粉彩仿古中堂，  画面选自“清明上河图”，  就已经被日本恩巴以4.8万元的价格收藏；这些年他获奖无数，市场表现惊人，又成长为陶瓷美术学院的中坚力量。
    综合来看，他从粉彩山水到现代陶艺，现在又回到粉彩，并不是一种简单意义上的回归，而是多年训练技艺、锤炼思想、探索市场的结果。要继承传统文化的精髓，有扬弃地传承粉彩，下一次他又会带来怎样的精彩？