现代陶艺的现状与发展趋势和前景—访景德镇市政协副主席、市美协主席、
景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、教授何炳钦
●了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯,本文刊载于《博览陶瓷》本刊特约撰稿人颜森廖传铭/文:来到何炳钦教授家,一走进一楼展厅,就被那厚重的陶瓷文化所吸引,仿佛来到了瓷的海洋。展厅布置得非常简洁,手绘的瓷瓶、瓷板多以青花装饰,用绞泥方法制作的瓷板画,山水自然天成、鬼斧神工。既有融合中国民族文化的泥条构造作品,还有即将送往全国美展的参赛力作,琳琅满目,满屋生辉。就在这浓厚的陶瓷文化氛围中,我们开始了对何炳钦教授的专访。
现代陶艺的现状
现代陶艺的现状如何,何炳钦教授从现代陶艺的萌芽以及国内外现代陶艺的代表人物、代表作品向我们进行了介绍。
现代陶艺是在上个世纪40年代后期开始进发出的一个新的艺术形式,当时有美国的彼得,沃克思、日本的八木一夫,还有英国的一些陶艺家。首先对陶瓷的反思,这种反思建立在坤A跟传统陶瓷的背叛或者是反叛,把陶瓷材料作为艺术形式,作为一种媒介来进行运用,也就是和我们的油画、国画借助油画布、油画颜色,国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作,完全排斥了实用的形式,作为一种艺术手段来利用、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。在国外上世纪40年代后期,我们闭关自守,对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家是在世界性的交流中,逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期,逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国,向我们播放一些现代陶艺的有关资料。比如当时来得早的台湾李茂宗,到景德镇来传授现代陶艺新理念。当时景德镇有一批艺术家,像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家,在接受新的理念下,在艺术创作上有了新的突破。追求源头,现代陶艺经历了这样一个发展过程。中国的陶瓷艺术对世界的贡献无可非议,但现代陶艺是从国外引用过来的,完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主,重温历史,从原始社会的原始陶到彩陶,到东汉时期的原始瓷器,一直发展过来,都是从粗糙慢慢到精美的过程,这个过程都是为了用,无釉陶、有釉陶,到原始瓷,到现代瓷都是为了实用,越做越精细、越做越灵巧,最后越做越玲珑剔透,就像景德镇瓷器,具有“自如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”的四大特点,但最终这种艺术走到了一个极端。陶和瓷都有一个物性,什么叫物性,那就是陶和瓷本身的物质本性。区别于铜、铁这些金属的物性,它们之间完全不一样,金属靠锻造、浇注等主要形式体现其物性,像铁画、金属工艺、少数民族的首饰,她也是一种艺术,属于工艺美术范畴。陶瓷也是一样,只不过是通过自己的方式体现其物性。景德镇的陶瓷到清康、雍、乾时期,到了登峰造极的阶段。景德镇集天下名窑之大成,哪里的东西都可以仿。仿河南宋元窑的钧釉、浙江龙泉窑的纹片釉、哥窑的开片釉,可以做各种颜料的东西,所以成为历朝的御窑,但是唯独忽视了强化陶瓷材料女性化的美,缺乏雄魂、憨厚、粗犷的男性阳刚之气。因此,陶瓷就好像我们认识它的时候,一块大草坪,只是踏出一条脚印,实际上可以踏出无数条的脚印。
外国的一些艺术家,他们的探索,就是这些陶瓷材料,不择手段地进行一种创造。在这种氛围下,景德镇一批青年艺术家投身于创作之中,但理念的东两没有消化。上世纪80年代后期,我们好多艺术家去赶这个潮流,对国外的东西生吞活剥地吞下去,再吐出来,产生的形式很多与外国的相同、相似,没有新的东西,这是第一个阶段。第二个阶段出现一些反思,中国有几千年的文明史,陶的历史有1万年,欧洲是十七世纪以后开始做瓷器的,中国是一个伟大的民族,但观念落后了,我们祖宗在世界陶瓷领域的地位动摇了,而恰恰我们作贡献的时候,国外的陶瓷艺术处在十字路口。陶瓷是我们发明的,怎么才能成为艺术的一部分,艺术家也在反思。我们如何在世界平台上进行交流,当时秦锡麟院长在第一届名人展时,带了几十件名家作品,一件都没有入选。其原因,国外的艺术家承认我们的技术到了一个绝对的高度,绘画技巧的功夫也到了一个绝对的高度,但并不是比技术,而是比一个观念,就是要把陶瓷材料的物性发挥出来,说到底就是不择手段地创造一个人家没有看过的有视觉冲击力的艺术品。
国内的现状,近几年有很大的改观,在这种理念的引导下,我们的艺术家在思考,如何把现代陶艺新理念带进来,与中国文化结合在—起,形成中国民族文化特征、特色的陶艺作品。像我们学校的黄焕义等一批教授、老师,把中国文化的符号、内涵的东西引入现代陶艺中。比如泥条构造,光是泥条构造表现不出来什么,美国、英国、加拿大都做,作为具有中国传统民族文化深厚底蕴的艺术家,必须把中国民族文化渗透到我们的艺术之中。所以说越是民族的,越具有世界性。因为我们对文化的理解,以及经济对文化的冲击,作为艺术家更多的是把民族文化渗透进去,表现出民族的东西,使我们的民族文化在世界上占领一席之地。秦锡麟院长在现代陶艺中提出四性,即“世界性、民族性、地域性、个人作者的个性”。这个很重要,一个艺术失去了个性、创造性,就不成为艺术,那就是工匠之作。艺术家区别工匠的最大特点就是有创造性。是建立在这样一个观念上,结合现代的艺术,与世界的艺术家站在一个同样的平台上进行交流,这才能作为现代陶艺,如不能交流,你的语言差距很远,谈不上文化交流,这就是现状。