现代陶艺的现状与发展趋势和前景—教授何炳钦

发展趋势
    ●了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯，本文刊载于《博览陶瓷》本刊特约撰稿人颜森廖传铭／文现代陶艺发展到现在，有更多的艺术家把自己民族文化的东西融合到现代陶艺作品中，如把泥条进行扭曲，泥巴揉起来，要什么形状，就可以揉成什么形状，晾干后烧出来，仍然保留着手上受力的各种形态。陶瓷材质的物性说起来就很多，艺术家不择手段就在于运用时，把所有陶瓷材质物性产生出来。怎么做，有物理的、有化学的两大方面。像物理的，把泥巴用很多的水去稀释后会形成泥浆，把它搞硬点成为软泥，软泥到硬泥，硬泥干燥后成为粉尘，这种物理的变化过程，产生各种物理效果，为艺术家提供了创作的因素、方法和运用技术的基础。拿一块干泥板铺好，把稀泥浆倒上去，就会吸收，就像荡釉一样，如果倒厚了就会自然产生龟裂，如果在稀泥上撒一层干粉上去，也会开裂，这就是物理的变化。化学方面，如烧成的温度、烧成的不同气氛，还有金属氧化物的氧化还原，产生不同的物像、色彩，都是艺术家不择手段探索的结果。
    今天的现代陶艺，要求艺术家去探索，呈现出各种各样的面孔。现代陶艺到现在还是一个低谷，还有一个大的发展过程，它是随着现代科学技术的发展而不断延伸和发展。我们搞现代陶艺，需要艺术家更多去想，去思考。比如红颜色，铜红釉，在氧化时是绿的，像唐三彩、绿釉都是铜着色。我们景德镇的钧红、郎窑红、美人醉都是用铜着色，但还原以后是红色。光拿铜来研究都永无止境。台湾一个艺术家，有一件水火同源的作品，同一个温度下烧出红和绿，我们也碰得出来。如果能把握好，同时产生红和绿，不是下意识的，而是有意识的来掌握好。现代陶艺发展趋势，就是不择手段在物理的、化学的各个方面、各个领域进行探索。

前景
    对于现代陶艺的前景，何炳钦教授主要是围绕景德镇现代陶艺今后发展，谈了自己的一些观点和看法。他用参加第11届全国陶艺美展评委工作的体会告诉我们，这次全国美展评委，包括中国美协的秘书长在内共有9人，江西省只有何炳钦教授1人。现在是信息社会，沟通比较快，各地的艺术家变化很快。更多的年轻学者、教授往返于国内外，建立信息化交流，或者艺术交流，确实有很大的变化。陶艺是一个视觉艺术，看到以后，可以从物理的、化学的方面进行抨击。在景德镇传统的陶瓷根深蒂固，但也创造了今天一种文化辉煌。传统陶瓷的艺术形式，多是从中国绘画方面吸取营养，表现的形式比较单一，尽管用颜色釉，后来用高温颜色釉为基础，用粉彩、新彩来点缀，进行创作和综合利用，但它的表现形式与现代陶艺的观念来比较，还是有些滞后，还没有完全融合，更多的是一种模仿。模仿油画、中国画的形式比较多。更多的现代陶艺强调的东西，有三个方面：一是唯物的，就是艺术家以物质材料为基础进行探索，用现代的物质材料来制作、创造一个新的有视觉冲击力的新作；二是唯理的，对现代社会某种现象和事件进行抨击，可以赞成、可以歌颂、可以讽刺；三是唯美的，我们的作品要做得漂亮，这种漂亮是建立在一种新的观念上。美国的彼得，沃克思，看到中国人做的东西太秀气，他的名言就是要创造有视觉冲击力的作品，拉好一个大坯后，干燥后把它敲破来，再重新粘接后再烧，相当粗犷、相当有冲击力，就是要那种阳刚之美。还有一些艺术家，在烧成方面、在技术处理以及文化内涵方面进行各方面的探索，找到自己的坐标为止。
    就景德镇的现代陶艺而言，大多数还是在仿国画、油画、装饰画的效果，在中国传统文化传承的一个方面，这也是时代发展的要求，要更多地为老百姓服务，新的东西要靠一批艺术家慢慢地把这种文化、理念和观念带给老百姓；另一方面我们有理由跟国际先进文化、具有发展性的、前卫性的文化相融合，使他们的文化与我们的文化相碰撞以后，产生新的符合中国人理念的新艺术作品。像我们中国在唐代就有，唐朝纹实际上是从波斯传过来的，我们吸纳之后，像我们的缠技纹等，在青花里见多不怪，作为中国文化传承下来，一种文化的宽广胸怀和包容性，而不是把人家的东西生吞活剥地拿过来，吐出去，反映到自己的作品，就没有创造性。应该是认识到以后，把民族文化的东西结合进去，成为新的艺术形式，既有现代艺术的特点，又有民族文化的特征，还有个人的特性。