陶瓷的文学性
程润生十几年来默默耕耘,低调作画,在陶瓷的世界里享受着宁静自得,也许这正是他从西画学习入手,作品中西画的味道却并不浓烈的内在原因。
程润生喜欢中国画,在他眼中,陶瓷与中国画有更合拍、一脉相承的味道,他曾尝试将非常原汁原味的中国画风搬到陶瓷上,如他创作的《双吉图》,尽管这种作品不多,他也不曾打算将这种风格作为自己的特色,然而这幅作品却不经意间展现出程润生深厚的国画功底。
程润生所衷情追逐的,是陶瓷作品的文学性。
正像清初画家方士庶所述:“因心造境,以手运心……或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影妙”。
“有些作品要抒情,像散文,有些作品要炽热,像杂文,创作《秋江渔歌》时,就着意在它的诗情画意上。有多少种情感,就有多少种画作,就像唱歌一样,流行歌曲大家都会唱,但要唱出韵味,就比较难,好坏之分就在韵味上。”程润生说。
程润生的作品,恰如一块璞玉般,初看似乎平常无奇,细看却有大不同的韵味在其中。他的400件全釉里红瓷瓶《竹报平安》,将最难表现的“雨景与夜景”中的“雨景”展现得惟妙惟肖。在程润生眼中,竹不是简单的竹,有“晴天的,有下雨的,有下雪的,有起风的,世界上没有一株长得一样”,他用最纯净、对比最强烈的釉里红,竟能表现出竹在雨中凌乱而有气节,苍翠而欲滴的一种动势,令人惊叹他超凡的观察力之外,更对他独特的表现力佩服不已。
而他的山水画作,又展现出完全不同的另一种版画的设计姿态,令人惊喜。这一切的惊喜,在程润生看来,都是那么应当,因为对他而言,陶瓷艺术的创作,正是由心境而生,用情演绎的一种动情而有韵味的过程。 (晚报记者陈瑶)