自成机杼 借古以开今-浅析王步的青花艺术

  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：   王步画鲜鱼，用的是当时(1964)最大的三尺中堂瓷板。在画之前，首先用黄竹蔑灰在生坯上起稿。以最简洁的线条勾勒出双鲇鱼的头型、腹部和尾部。然后根据双鲇鱼的经营位置和形态。以极其美妙的鱼须动态将画面填满。不需草萍和水纹装饰。这是“虚实相生，无画处皆成妙境”的构图处理方法。完了在右边处是一溜长款从上至下。它起到了在画面上的压重作用。左下角还有一款王步喜爱并常用的压角章“长湖”。
    在这初始阶段的草图中，我们不难看出这是一种典型的“S”型构图。这种形式强调画面的主要轮廓线在“S”形中寻求呼应和联系，它的美感也就在于这种形式的回转，曲折变化。在当今的国际上也认定为“黄金构图法”。这是因为人们在欣赏画面时，大多数的习惯是先看上，或先看左。“S”形构图则可以引导人们的视线以流畅的视觉进行欣赏。在我国远古时代的道教太极图中，也是黑白两个鱼头在阴阳两方，天地两部以“S”形的格形进行运转。王步以他超凡的艺术修养以此构图诠释了太极图的宗旨：以至大至小的时空极限，可以大于任意量而不能超越圆周和空间，可以小于任意量而不等于零或无。即宇宙中的健运不息，互为其根，运转于无穷。
    国画中的水墨分“焦、浓、重、淡、清”。王步的分水料为头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。正所谓“墨分五色”。它们可以在坯体上分出深浅不同的色阶层次。面对着初稿已定，王步手持定制的特大号鸡头笔，饱沾头浓分水料，四指头掐在笔毛的尾部，将笔横握在手。左手扶住坯体的托板或桌子边沿，借此以稳住身体的重心。提起丹田，屏住呼吸。看准鱼的头部下笔直取，动作是快中带稳，比划中开合有致，游刃有余。笔尖不触及坯体，但水涌已在坯上形成了游鱼的大概轮廓。其间如鸡头笔的料水后劲不畅（下料渐千），则用四指头加以挤压，即做到了一气呵成，不加复笔的理想效果。经过抠线的绘画程序后，接下来是画鲇鱼的四根长须。大师以“扛鼎之力运寸管”，画出的鱼须既不浮且用力均匀，很自然地加强了鱼在水中的动感。这幅双鲇图是王步青花作品中的代表作。它是以饱蘸激情的料与水，晕与色挥洒出来的划时代作品。难能可贵的是，他将国画中的大写意手法以分水的形式，淋漓尽致地表现在青花艺术上。其构图之精美，技艺之精湛。在中国的绘画史上我还没有看到过。
    “破费囊中九府圜，不营家产买云山；人生清福能逾此，老我金题玉躞间”。王步的青花艺术所涉猎的题材十分广泛，有人物、山水、．花鸟、蔬果草虫等。由于编幅有限，这里就不再一一介绍。今天我们剖析王步的青花艺术，不能笼统地归纳为“固守前人的樊篱而师古不化”。我们要本着“学古而变，取洋而化”的创新精神。要学习前辈的绘画精髓，结合时代发展的契机加以创新。这才是“继承和发展”的从艺之道。徐悲鸿的奔马、吴作人的泼墨骆驼，他们都是有着深厚的传统基础才得以创新。在这里我们要感谢王步大师给我们留下了丰厚的文化艺术遗产。一代宗师一一王步的名字将永固地载入史册。
    王步的治学精神和艺术成就永远值得我们学习并代代相传。