瓷衣之旅（李晓峰）

一开始，迁徙的力量就帮着造就了景德镇的辉煌。如今的“千年瓷都”融聚了一个更大“瓷场”

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于 中国陶瓷 艺术版：季节性地吐纳、辐射，瓷绘师和工匠们固守的体系也因而被打破，它探出崭新的触角，试图重新成为这个世界的—部分。青花，这一流转千年的图案，伴随着瓷体悄然蜕变。—件轻盈的“瓷衣”破窑而出，缓缓张开翅膀，从南到北，从东到西。

  艺术家李晓峰定期到景德镇“闭关”修炼，朝圣的意味在频繁的往返之间日益淡薄，他强烈的自信心，从瓷衣拼贴成的那一天开始树起。
  质地归于柔软的瓷衣如今就挂在东便门角楼的一家画廊内，这是一件马球衫，青花图案中隐藏着法国某品牌的商标。在凝视的瞬间，幻觉升起，瓷衣仿佛沾上了生命的气息，从景德镇飘到京城，又从城墙飘到了凯旋门，而后悠然归来。“瓷衣”旅行的轨迹，旁观者无从觅其影踪。相对于景德镇瓷绘师的尝试，这件作品更具革新意义。  “鳄鱼有一百多年的历史，比较古老，和中国的瓷器结合起来，有文化交流的意味在里面。”李晓峰说。
  来自湖北赤壁的李晓峰，无意之间趟入艺术这片“浑水”。师范大学毕业后，他先是在湖北咸宁一所文化中专教美术，  “不知道设计人生，有一种漂泊感，但是总是想着做点什么，不管遇到多大的打击都没有泯灭。”2002年他来到北京，在中央美院学习壁画和油画，第二年就尝试山水画与装置艺术，试图在其中加入一些西方元素，因为当时许多人提醒他，  “做装置，西方的东西比较容易出名。”
    他很快穷途而返。  “中国山水还是在材料里面探索，没有思想的突破。油和水不和谐，通过胶结合在一起，再加上西方的一些东西，发现感觉很不对，我知道自己对山水精神还欠缺，中国的文人精神，对天地精神的感悟，不是材质本身能体现的。”这次不太成功的艺术试验，让李晓峰开始在中国当代的语境下探索。
  告别山水，李晓峰转向行为艺术。模特屁股上盖满印章，在城内裸奔——李晓峰的新尝试令人瞠目结舌，但评论家总能说辞将它合理化：看呐，这正是传统文化丧失底限的呼告
  李晓峰本人感到有点不好意思，他很快为自己的艺术披上了外衣，  “由先锋的极致归于传统的极致”。这件外衣由瓷片拼成，灵感来自于明清民间服饰的图案，  “这些经典图案，我做成当代的东西，是用一种直接的方式提醒人们，祖先这种文化，今天还能放光，垃圾也能光彩夺人，蕴含的东西还是很感人的。直接用文物组合成为新的作品，目前世界上我还是第一个。”