瓷衣之旅（李晓峰）

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于 中国陶瓷 艺术版：他不得不考虑到瓷衣的应用性，艺术与日常生活的鸿沟尽管早已被填充，跃过去却需要一个优雅的姿势：  “这件衣服，最难的是短袖的衣领，还有商业的东西跟传统符号的结合。图案和纹饰我也进行过一些思考，鳄鱼背后的颜色深，下面白一些，我从这个基调出发，把感觉表达出来。中国人有天地观念，浅一点的代表天，深一点的代表地，这就是作品的基本主题。”
    李晓峰称自己灵感的源头是中国人的血液。他多年研究山水，从宋元到明清，文人作品的境界和气韵，让他深感中国艺术的精深，因而重新思考中国人的造型观念、态度和观察事物的角度。他触类旁通，由瓷入道，从乾隆时官窑烧制的瓷器追溯至宋徽宗的宫廷艺术、魏晋南北朝的石雕乃至汉代的砖和浮雕……古老的东西在他的脑海中重新具有了生命，他甚至能感觉到历史水波中的鱼腥味扑面而来。
    法国品牌和中国青花瓷融合在一起，让人想起明清时期流行的“外销瓷”——繁忙的五座通商口岸，许多西方人扬帆而至，跟随着商船一同探险的还有西方的现代画师，他们仿效中国瓷绘师在瓷上绘画，却用素描的笔法呈现中国传统画面，不同的线勾勒出立体的感觉。西方许多大家族也来到景德镇，在全新的瓷瓶上打上象征家族的图案，然后带回国内。
    “瓷衣”也将批量推向全球市场，但李晓峰并没有把它当成商品，而是当成一种文化或者有文化含量的材料，有艺术家发挥的可能性在里头。  ”这是一个商业公司做的文化项目，也是全球艺术家共同参与的一个探索。”
    随着“瓷衣”的成型，李晓峰前往景德镇的次数越来越多，停留的时间也越来越长。他反复炼制青花“瓷衣”，似乎想要从火焰中淬炼出另一个生命。与景德镇瓷场内固守的画师们不同，这位外来者期待身着“瓷衣”进入全新的旅程。
    尽管旅途中，瓷器图案、土壤、火焰不断变幻，而”千年瓷都”的封印尚未解开，道路晦暗不明，他还是执拗地守着窑火，期待更好的纹理和色泽。坚定的目光中，火焰跳跃，不断重复着那个令他心神为之一震的预言：中国艺术黄金时代即将到来。图
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