轻舟淡彩泼新风

  年逾古稀的陈轻舟与人交谈时，无论对方长幼，出口常以您相称，每每谈及专业或画界同行，“您（他）是专家、您（他）是老师”出现的频律极高，偶尔触及不认可的则直陈其弊，给人留下的印象是谦虚平和而不失个性。
  度娘说，陈轻舟在画界的名气很大。艺与品是形影关系。我与陈轻舟相识很晚接触不多所知甚微，前面这些文字算是全部，但我却始终有一种写他的冲动，其中更多的是缘于他那青花泼墨瓷画，以其开张气势给我带来的巨大震撼。
  因为从事的工作与艺术接触较多，所以我一直在强迫性地增加这方面的阅读，以求不断武装自己。最近，我网购了一套著名画家刘存惠老师的写意花鸟光碟，正在虔诚地逐一观看。绘画功底异常扎实、理论知识极其丰富的刘老师以其通俗易懂、深入浅出的讲授，让我从中学到了一些对中国画写意花鸟的片面知识，也让我对以写意花鸟为主的陈轻舟作品能有一些理论的见解。
  陈轻舟最初是从事版画创作，之后转道于国画，近年又开始痴迷于陶瓷绘画。
  版画是一种非常古老的画种，历史很久，单纯、概括、明快、强烈的表现风格，对点线面及造型能力要求极高；中国写意画最讲究笔墨功夫，粗细不一的毛笔，于中侧逆回拖中现点线面结构，单色的墨在水的调和中，以干湿浓淡枯展黑白灰关系，追求的是似与不似之意境；陶瓷绘画是陶瓷与绘画两个门类的结合，体现的是绘画功底与陶瓷材质运用。在陈轻舟的国画中，我们可以看到，他的《薰风》《霜天》《猫虎镇宅图》等作品便版画痕迹非常明显，黑白对比强烈，《枝头情切切》《朝朝》等作品仍然如是，只是发生了一些如套色版画式的水墨的变化。
  “没有强烈的对比，没有响亮的视觉效应，画面就显得‘瘟’，因而也就没有强劲的表现力，不能使视觉因刺激而得到一种振奋。”“谁能使观众的视觉受到新的冲击，心灵受到震撼，谁就是胜利者。艺术竞争，实际上是视觉空间的竞争，征服观众的竞争，如果画家能在图式换型、语言转换上，在造型结构、空间构成、色彩组合、塑造手段和工具材料的拓展上，不论在哪一方面开辟陌生的领域，占领新空间，就会大大丰富中国水墨画的语汇，在艺术图式上当能有所突破。”陈轻舟在《独辟蹊径》中，用周韶华的艺术观点，强调了他版画入国画特点的艺术突破，并视作“独辟蹊径”。而在他的《清清白白》及《幽》等作品中，我们可以发现，他的中国画完全进入了笔墨之中。
  不知道这里面是否有时间规律，总之，陈轻舟的国画自由刀刻版至以笔运墨的转变轨迹中，有着痕迹明显到融会贯通的明显变化，瓷画亦然。在陈轻舟的瓷画中，我们可以看到，里面有版画痕迹较重的，例如青花釉里红《长寿图》与《鱼乐图》《万事如意》等作品，点线面中黑白灰对比强烈；青花瓷板《年年有余》和青花瓷瓶《荷韵》、青花瓷瓶《清白》等作品中，比较注重青花的色阶变化、浓淡干湿枯在整体画面中的运用，更加追求国画效果；青花瓷板《鱼》及多件直接唤名为综合装饰的作品中，装饰性效果非常明显；青花瓷瓶《水面风波浑不知》及青花四条屏《春江》等作品，以大胆的构图和简洁的用笔，充分体现了国画与瓷瓶瓷板结合的水平。个人认为，陈轻舟最能体现瓷画艺术水平与个性的瓷画，应该是他后期推出的泼墨青花。
  陈轻舟泼墨青花作品以荷梅居多。其中，荷题材概以泼墨为叶，看似无意实则有心的形，使得          荷叶有着似非而是的效果，浓淡搭配使得画面在简洁中不显累赘不见呆板，里面的配景相对较实，于矛盾冲突的虚实中抽象具象皆具；梅题材均以泼墨为干，匠心独具地以偶尔的留白、重墨补泼替代写意国画的枯笔和树疤绘制，加以曲折走势，使梅的主干在剪影效果中显得极为突出，而苍老遒劲之势不减。特别值得一提的是，陈轻舟瓷画中的大面积泼墨，无论是荷叶还是梅干均以淡为主，既具有强烈的视觉冲击力，又不失因淡而雅的艺术效果。
  陈轻舟的泼墨瓷画里面，兼具了他所擅长的版画、曾经主攻的国画及对陶瓷材质的领悟，在驾驭自如中形成了他个人的瓷画风格，也为青花瓷画吹起了又一股新风。