君子有器识艺术当致远-陈轻舟陶瓷艺术作品研讨会纪实

陈一文（原江西画院院长，国家一级美术师、中国美术家协会会员）：
  我想旗帜鲜明地提出，陶瓷艺术就是瓷画。现在我们所说的中国画一般指水墨画，但我认为真正中国画实际上是瓷画。外国人最早接触到的就是瓷画，因而中国译为“china（陶瓷）”。陶瓷艺术史借助陶瓷绘画工艺、陶瓷材料，在瓷器上进行绘画创作，陈老师的作品不是纯粹的工艺品，而是一种绘画艺术，将陶瓷工艺转型为绘画艺术。陶瓷应该从工艺转型为艺术，我们要把陶瓷绘画转型到中国主流绘画艺术中去。
  我最喜欢看的还是陈先生画的《山卉》之类的青花釉里红作品。其釉里红点垛的花型，配上青花料状写的枝杈，分明是景德镇民间青花的形式和改良的“缠枝”图式再现。那点、线、面的视觉冲击力，有线迹的细腻，有块面的凝重，有疏密的对比，有虚实的互衬，有在似与不似间溢发出的个中韵律。传统的缠枝纹讲究的是花型刻划工细，枝叶缠绕变型，为二连方，三连方联系。古有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝宝相花等等。而陈先生却在其作品中，把对传统样式的理解与自己的创作理念有意识地结合起来，给人以“锦密中存其古拙，整庸中寓其高古”的韵律。可见陈先生在研习传统中的悟性，在传承中的新意，给人的感觉是既有传统纹式的文化底蕴，又有现代审美的艺术张力。
  陈先生的花鸟画，居今观古，承传了青藤、雪个、石涛、“八怪”等独抒个性的传统，继之师法任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人精髓，光彩取博，复以陶瓷为载体，在承传中变异。他笔下的寒芦荒草、水鸟野凫、山花汀沚，从来都不满足于客观地再现对象，也并非为了“识夫鸟兽草木之名”，而是略施          丹粉已神奇迥出，借助釉色别有生动之意。陈先生善于驰骋想象，精鹜八极，心游万仞，凭借笔、釉、料甚至窑火，去建构充满感情而妙于天趣、或饶于哲理而孕育睿智的人生境界，以自己的“惨淡经营”或“神机巧思”去引导欣赏者步入“心与迹化、神与物游”的境地。