陆如世家-神完气足长儿孙

 每一次能珍藏到陆如老师的作品,总带着一份期待。一次遇见，就是一次缘分，就是一次精神世界的洗礼，正是我们对陆老师的艺木家的了解,熟悉,喜好,认同才会有机会与这样的人间珍品碰撞，相遇。而众所周知,由于原因种种,艺术家的作品不可能个个是精品,也不可能个个你都喜欢.陶瓷艺术不同于国画油画,不管您画得多么细致,多么用心,多么激情与投入,最后都要经过您控制不了的一把火无情的考验.有多少从画面上堪称绝品的作品因为窑中的落渣,吸烟,瓷胎中的铁点,甚至满窑的工人一点疏忽,都可能将此作品破坏,而这一切,艺术家都只能逆来顺受.望瓷兴叹.再说,近来艺术品市场形势很好,随着这几年现代艺术瓷收藏队伍的形成,壮大,成熟,已有一些艺术家的作品处于供不应求的情况,去早了,他没画出来,没入窑.去晚了,别人已捷足先登,选走了......  这就是陆如世家的青花作品，应该说是中国当代艺术陶瓷青花流派中扛鼎的巅峰之一，尤以它的素净高雅征服了整个陶瓷收藏群体--放在金碧辉煌的高堂，不嫌小气；放在平常人家的寒舍，雅境生辉。国画青花，是一个时代的烙印，人画具老的陆如大师，用青花征服了当代,瓷业有口皆碑。功底深厚的各种陶瓷画面,一直是坊间公认学习样本。多年前到陆老师家,发现书桌上有一本新书,拿来一看,是"人民美术出版社"刚出版的"当代中国画名家四条屏画选",全书是瀚海拍卖有限公司组织的专场资料,其中第25页,我看到的是陆如大师的杰作"君子风韵",一看拍卖底价为8万元.我当时很惊喜,惊的是从来没有一个景德镇陶瓷画家的宣纸画作济身于这祥高规格国画拍卖市场,陆如大师首开先河,了不起!能得到瀚海的认同,实在是可贺可喜.在我惊喜之时,他却轻描淡写地说,每年北京荣宝斋都与他约画,巳有十年之久.他主要画兰花,荣宝斋还请其他三位名画家画梅,竹,松,配成四条屏,很受收藏家欢迎.

   陆如大师的作品,耐人寻味,清醒,恬静,代您细地品味他的作品后,往往有一种香茗在口的佳幽之感,足以意味,而且长远。

   陆氏青花，根深叶茂，在世家的灵魂人物陆如老师的影响下，嫡传的长子陆涛与次子陆岩也都成为了景德镇陶瓷的中流砥柱。

  艺术家本是一种职业，它是与探索连在一起的。因而如此，陆涛与陆岩作为陆如老师的儿子，却和陆如老师的作品风格有着的差异。有的时候，看到父子二人的作品，仍然让人感到出乎意料之外，不容易把他们父子俩的连到同一个流派身上。

  陆涛在陆如世家流派的基础上，展示出独特的韵味，跳跃出了陆如老师一脉。在他的青花水墨表达中，淋漓渗化营造出的是具有个性张力的空间意韵和结构意韵。在学院派的影响构成上，没有割舍与传统笔墨范式的联系的前提下，从中寻找出与时代脉搏契合的因素与方向。

陆涛的作品幽淡而清雅。既能画精致的画幅，也能表现气脉连贯的大作。他擅于刻画花鸟的美，注情于桃花源式的田园诗境，这一点上可以找出陆如老师的根脉。

陆岩则由青花斗彩（人物）转向了没有任何花哨的纹饰，造型简洁素雅的纯青花釉下瓷绘之中。就如同真正干净饱满的人必然随着年龄与阅历的累积就会朴素到极致，删繁就简，只落得素洁的一颗心，在滚滚艺术洪流中清澈着、动人着。

  看陆岩的青花作品，和整体陆如世家系是同一脉络，其最大的特点是构图灵动，层次多而不乱；工艺严谨、精致；画面则随意、洒脱，写意性强。仿佛以青色缠绵于那瓷里，是那般让人心动.......青花瓷器，简约中看得到那超尘的内涵，七百年的青花制瓷史，七百年来的美丽回忆，好似，一片蓝天，一片白云，奇妙的融合，造就了那万古流芳的神奇！

  二子如此大的转变，更准确说应当是陆氏家族的家风严谨，家学丰富，在丰富的世家给养的基础上，我们看到的是艺术思想的跳跃。不过，这一跳跃首先值得注意的尚非题材或手法，而是其艺术观念。景德镇陶瓷艺术走到今天，继承和发展固然重要，但是区别和创新也是势在必行。陆涛与陆岩在陆如老师的影响下，他们的兴趣与涉猎更加的广泛，他们的眼界更为的宽阔，他们的精神层次更为的高远，活跃在传统的装饰舞台上，却演绎和创造出属于了他们自己的交叉离合的印象。这也就是说，陆如世家的发展，即有了父亲这份优质的土壤，也是其父陆如给予了他们足够的自身发展的空间和合适的气候，从而生长出陆氏家族艺术繁花异卉的几个必不可少的前提。——了了亭·李申盛/文