了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 本文刊载于《中国陶瓷》艺术版:除此以外,我以为,瓷区作者的“瓷绘”作品常有人评价为有“行画”特性。所谓“行画”,实指“行活”,即行业特lt,在这里是贬义,专指那种千人一面、千篇一律、没有艺术品格的匠行之作、匠气之作。
“瓷绘”是门艺术。艺术之可贵在于其独特的艺术品质、品格,没有艺术的品格和境界,就不能称之为艺术,艺术家与工匠的区别就在于艺术家往往进行的是艺术创造,其艺术品具有很高的艺术格调和品位,而工匠进行的是商品生产,以技术的熟练重复、产品的批量复制为特色,这既是分工也是历史产物,即使两者制作相同之物,格调上的差距也十分明显。当然,本文所谓的艺术家与工匠之别、艺术品与工匠的产品之别,不是单纯从其职业和身份而言的,有艺术家身份的人不一定是真正意义上的艺术家,其作品很可能“很匠气”,有的工匠之作却有很高的艺术品位,因此,不能因人的身份一概而论,评价的标准第一是看作品而非看人的身份。
近些年,瓷绘作品是艺术品收藏热中的重要选项,而且还有升温的趋势。这对于“瓷绘”作者而言,是创作更高质量、更高水准的艺术品还是将其作为一种商品大批量生产以取得更多经济效益呢?这是值得我们思考的问题。我以为有三点值得我们思考:
一是就“瓷绘”而言,艺术是它立足的根本,降低艺术格调,没有艺术品位,仅徒有形式,这样的“艺术”是不可能长久的,作为瓷绘艺术家既要对自己的作品负责、对收藏者负责,又要对瓷绘艺术负责、对历史负责。“珠山八友”的作品,之所以能够成为瓷绘史上重要的一笔财富,就是因为这些作者具有较高的艺术水平和品格。“八友”实际上并非限于八人,但他们共同的特点也可归集于“八有”:有文化、有修养、有品格、有品位、有技巧、有创意、有个性、有历史责任感。“珠山八友”殷鉴不远,值得我们思考和学习。
二是当今艺术收藏很热,相当多的艺术品收藏者不懂艺术,唯“名”而藏,因此,各种“大师”的名称炙手可热。但随着收藏热的持久,艺术教育的普及和艺术品藏家认知水平的提高,他们的鉴赏力、判断力会有较大提升,所以,不远的将来,唯“名”是藏的时代将成为历史,真正的、高品格的艺术品会受到藏家欢迎,因此,“瓷绘”艺术家需要正确看待“名利”两者的关系,而潜心于创作出高品格的艺术佳作。
三是营造良好的艺术创作生态和流通环境。市场经济提供了商品竞争的环境,商品竞争也就日趋激烈。艺术品在艺术市场上同样面临竞争,但艺术品并非一般商品,因此,艺术家的艺术创作不能等同于商品生产,要有一个良好的艺术创作的生态环境,不要将自己置人商品竞争或为商品竞争而生产的环境中去。历史表明,传之久远和具有真正艺术价值的东西,总是艺术家在非功利的氛围中创作出来的。当然,瓷绘艺术家不能不涉及作品的流通,众多艺术家的作品参与流通,就带来了流通生态的问题。理想的流通生态是有序、理性和有持久性。所谓有序、理性指的是优劣分明,艺术品格作为基本的评价尺度,市场价格以艺术品质的高低为准,而这一切正是这一市场持久的根本保障。
(作者:江西省政府特聘井冈学者、景德镇陶瓷学院特聘教授,清华大学美术学院教授、博士生导师,全国教学名师) 责任编辑:董亮