文化人做手艺事

陶瓷艺术与工程专业简介

　　“陶瓷艺术与工程”专业方向是景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院2008年开始增设招收的艺术类本科专业，同年教研室成立。专业方向是面向21世纪市场经济和知识经济的新要求，在承袭陶瓷美术教学优势的基础上以陶瓷美术教学为主，强化技术和艺术技巧训练，开发学生创新意识，培养学生主动运用多学科知识进行交叉研究，将陶瓷材料学、热工原理等非艺术类课程纳入教学过程中。

　　陶瓷艺术与工程专业的主干学科包括陶瓷艺术设计和材料科学与工程。主要课程包括拉坯、构成艺术、手工成型、青花、造型基础、陶瓷工艺学、工艺材料及应用、陶艺赏析、手工器皿与装饰、艺术釉制备与应用、传统窑炉烧成及构建、造型与工艺、装饰与材料、柴窑与柴烧、色釉表达、泥性表达、综合陶艺与创意工艺、材料观念与创作、实验陶艺等等。

　　陶瓷艺术与工程专业是艺术设计和无机非金属材料相结合的专业，“艺”与“工”的结合体现在三个方面：一、科学与艺术的结合，培养出的人才既具有严谨的科学思维方式，又具有艺术设计发散的具有灵感的思维方式；二、艺术设计和工程设计相结合。培养出的人才既具有工程设计的理念和思维又具有艺术设计的理念和思维；三、陶瓷工程和陶瓷艺术设计相结合，培养的人才既懂得陶瓷生产工艺，又能利用陶瓷材料进行艺术设计，从而保证设计出的产品在工艺上是可行的。

文化人做手艺事

　　编者按：在景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院的专业分类中，陶艺、陶设作为热门专业受到学生们的追捧，而作为2008年新成立的陶瓷艺术与工程专业却略显沉默与低调，但他们仿佛一直在用一个低音量却高音调的声音在阐述陶瓷艺术与材料工艺的联系，试图努力用自己的专业语言讲述当前的陶瓷艺术及未来的存在与意义。

一

　　陶瓷艺术与工程专业（以下简称“陶工”专业）教研室主任石小涛是理工科出身，2002年即投入到陶瓷美术学院开展专业教学。感觉他能够随意洞悉出市场上任何一件陶艺作品的釉料及材料工艺特性，在他眼里“陶瓷艺术与工程”并不能完整地诠释这个专业涵盖的意义。

　　他认为，陶瓷艺术与工程专业中的“工程”可以解释为“工艺的放大”。

　　这个看起来不怎么好理解的专业事实上就像是材料学院和美术学院相交的产物，当我们试图从各类公开资料中去找寻这个专业的正式解读时，陶工专业的老师们用了更为简单的类比方式向我们阐述了他们专业的实质内涵。

窑炉

　　在石小涛看来，陶艺专业更注重观念性和思想性的艺术培养方向，不论是传统陶艺还是现代陶艺，它的首要要义都是表达艺术家自己对美的观念和思想。这种思想更多来源于西方艺术的影响，如艺术家往往注重作品传递给人瞬间的情感感受，注重追求作品形式对观者眼球的视觉冲击……

　　而陶设专业注重的是以陶瓷作为材质的产品设计，工业设计或者是建筑陶瓷、日用陶瓷，更多的重点是放在设计和实用性上，他们对作品的首先要义是实用性和设计性，更接近于实用陶瓷设计。

《传递》 李伟作

　　陶工专业比较特殊，他追求对陶瓷的设计创作需要投入更多的是类似理工科生的理性与逻辑性。因此，在他们专业招来的学生大多都是高考艺术生里面学理科出来的，它更注重培养学生研究理解陶瓷材料和陶瓷装饰材料本身的属性和特性，由此而将陶瓷艺术品的精致度和工艺度做到更好更高。

　　陶工专业的本科阶段已经培养了三届毕业生，20%以上考上研究生；另外相较于陶艺和陶设专业，他们拥有更强的动手能力，从自己建窑甚至自己配釉全程的手工制作，他们将整个陶瓷制作的工艺以读书人的眼光追求做到极致。这在如今的陶艺专业学生中并不多见，陶工专业的学生们大多能够通过自己的专业学习拥有自己的窑炉，对于大多数人而言，一个陶艺工作室拥有一个自己操作的高温窑炉更具备实力性和完整性。

《春过有痕》 瓷板 丁传国作

　　工艺的艰难性在景德镇满是“重美术、轻工艺”的口号声中渐渐被淹没。不可否认，景德镇是一个太过于特殊的城市，一千多年的手工陶瓷制作历史给这座世界上最早的工业城市留下了世界上任何一个地方都无可比拟的手工制瓷的便利优势，景德镇皇家御窑的重工陶瓷让景德镇自古以来就占据着陶瓷技术和陶瓷工艺上的至高点，因此，在世界上许多陶艺家看来最难的陶瓷工艺，在景德镇却显得不值一提。这就是我们经常在外国陶艺展上看到国外陶艺家制作的非常质朴的陶器和生活器皿时，总感觉很难“入眼”，其作品的“粗糙”和“拙朴”完全无法和景德镇精美的陶瓷器皿相提并论。很多人会归结于文化问题，在他们理解当中，也许国外的文化就是钟情于这种质朴的东西，但你很难想象，就是这种质朴的陶瓷艺术品和陶瓷器皿的制作过程，却要耗费艺术家多少功夫，也许在景德镇这太容易办到了，但在国外，他们从泥料的选择，釉料的配制，设计、制作、烧成，所有的工序都需要自己独立完成，甚至是在陶艺工具都需要DIY的情况下。

《蝶之恋 》 瓷板 齐彪作

　　这就是工艺的艰难性，这在景德镇完全不是问题。工艺是艺术的实现手段，却也是陶瓷艺术最基础的功底，更是陶瓷艺术一较高下的着力点。相比于陶艺的艺术性、陶设的实用性追求，陶工需要解决的问题就是如何用工艺手段实现作品的艺术与实用。如怎样将工艺的精度做到精之又精，怎样让陶瓷灯具更透更薄……研究装饰造型、配釉、建窑、烧窑、柴烧等。

二

　　陶工专业的李伟老师最近参加了大型陶瓷艺术主题活动“瓷上敦煌”佛教艺术陶瓷的创作，他在艺术创作中，结合本专业，更加强调手工的力量，他认为陶工专业在日常的教学中，显得更加务实和脚踏实地，他认为的教学目的在如何将景德镇陶瓷的本土材料、技术、制瓷工艺加上现代设计艺术的观念，创造出更多的生活实用性陶艺。

《静思》 瓷盘 李慧文作

　　手工的回归是对陶工专业的诠释，强调手工，就是回归到陶艺最淳朴的状态，他眼中的陶工是将泥土、釉料、材料用到极致的一个研究性专业，立足于工艺、材料、器型去做艺术、做设计。

　　陶工专业对学生的引导也是刻意往手工上靠，他们要求学生需要懂得传统制瓷的工艺，从手工出发，而非模具出发，这是陶工专业的方向，也是中国当代艺术的发展方向。

　　而陶工专业的工艺和景德镇本土的陶瓷手艺师傅又有所不同，他们是带着艺术思想去指导工艺的流程，在工艺上，可以请手艺师傅来实现，但绝不能受其制约。也许陶艺的艺术性实现了“为己”，陶设的实用性体现了“为他”，陶工则能够完成艺术家理想下的工艺，从务实地运用基础工艺的角度出发，能够从事任何一个工艺和流程，懂得每一道工艺和流程的原理，这是用科学家的思维在做艺术家的活儿。

石小涛作

　　在陶工专业的毕业展上，最能够考验观者角度和知识结构。外行人看的是外在的热闹，内行人看的是实现的门道。陶工专业在手工培养的门道上在毕业展上显露无疑。景德镇手工传承的断层，让陶工专业的学生们多了更多的历史使命，他们需要在完整的手工工艺传承的基础上加上艺术设计的美感以此来显示陶艺作品的“内功”，如只有内行人才能看出陶工专业配制出来的市面上看不到的“釉”，做出一般学生难以驾驭的形。这种转化能力，对市场来说诱惑是巨大的。

　　陶工专业人才培养目标体现在其对结构、设计和审美的基础上，也许他们的研究成果不如陶艺专业来的艺术、直接、夺人眼球，也不如陶设专业的应用面广，但他们在工艺上基础性和辅助性的研究成果恰恰是将陶瓷材质发挥得最淋漓尽致的专业，尤其是其在釉料配制和材料工艺度上的独一无二和精益求精。也许这正是许多文科出身的陶艺家们难以企及的。

水热法合成球形钴蓝色料样品图 钟幸福子研制

　　今年陶瓷美术学院毕业季的优秀作品展上，来自陶工专业的学生作品《沉默的雅典娜神庙》刊登在学校毕业季展的头版头条上，这个因为烧成问题已经倾斜甚至有些支离破碎的表现雅典娜神庙原版场景的陶艺作品在因烧成失败之后产生了艺术性的神奇效果。

　　据这位学生的老师何芹、李慧文介绍，这个学生很早就开始准备设计这个毕业作品，为此付出了近两年，从设计图纸到制作烧成，费了很多的功夫，力求在工艺上寻求突破，用陶瓷原版复刻雅典娜神庙的壮观场景，在多次理论试验和反复修改后，终于下了窑，最终还是因为种种原因，烧塌了，烧出来之后，这位学生流下了辛酸的眼泪，李慧文老师却劝他保留下来，以另一种美的形式呈现出来，于是就有了这个艺术性极高的陶工毕业展作品《沉默的雅典娜神庙》。这个作品创作过程完整地体现了陶瓷工艺的极致美和陶瓷艺术的材料特性。

陶瓷釉料块状熔剂 汪鹏研制

　　这就是陶工专业的培养方向，陶艺从观念出发，陶设从设计和实用出发；而陶工从工艺及材料出发，谈工艺美、形式美、材质美，美没有标准，但有共性。

三

　　从这几年的学生培养状况来看，陶工专业学生由于其高中理科的教育背景及大学教育对材料工艺的强化与引导，其自身独立发展的商业性更强，也由于其经常接触陶瓷生产的全过程，如烧窑、配釉、新型材料工艺的转化等等，其专业性质更接近于科学和艺术之间，因此，他们也是与市场走的最近的专业。如现代陶艺市场上非常流行的陶瓷花插，最开始就是由陶工的学生开始做，发现市场走向很好，开始风靡起来的。

　　陶工专业是一门独立的陶瓷艺术学科，其不同于纯理科的材料学，也不同于完全用于实践的工程学，更不是纯艺术的陶艺，它就像是一座桥梁，将科学、材料和艺术完全嫁接起来，并将这些用于实践，切入于生活，广泛使用于陶艺创造，不论是艺术品还是产品。

氧化烧成，1250度，装饰方法为刻花加彩 何芹作

　　陶工专业并不如我们想象中那样难以理解，它是一扇陶瓷专业内向任何专业方向完全敞开的大门，可以融入所有的陶瓷艺术和陶瓷科技门类，同时很好地为它们实现嫁接和创新。所有蕴藏在陶瓷手工中的工艺流程和科技配方都在陶工专业的秘密中。

　　坚持原创，坚持手工，陶工人就是这样用文化人的手做着手艺人的事。