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绘画为本
绘画系简介
绘画是美术学学科的重要组成部分，研究重点是绘画造型语言的艺术表达。景德镇陶瓷学院的绘画系前身为景德镇陶瓷学院设计艺术学院的基础教研室, 1958年建院起就设立了独立的基础教研室，教研室具有全国同类专业院校相当水平的师资，又因位于陶瓷产地而获得了独特声誉和影响力。本方向立足造型艺术基础研究教学，依托千年瓷都景德镇丰厚的传统陶瓷文化和艺术特色，借助千百年来形成的精湛制瓷技术，着重研究以陶瓷绘画为主的造型艺术语言表达形式。有着老、中、青结构合理的教学创作研究梯队的传承历史。如：曾为江西美术家协会主席、著名国画家的胡献雅先生，被称为中国新印象油画的开派人物万昊先生，中央美术学院毕业，师从徐悲鸿、吴作人、董希文的丁千先生，还有当代著名陶瓷绘画艺术家李林洪教授、李菊生教授、钟莲生教授等，他们的个人艺术风格鲜明，具有崇高的艺术修养和不凡的艺术品质，在全国具有很大影响。
现在有余勐、李磊颖、罗小聪、龚保家等教授为本研究方向的骨干，他们具有鲜明的个人艺术特色，我们的青年教师都来自于全国各大美术学院，有中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、列宾美术学院等，都具有系统的专业科班学习经历，已是学院本学科师资力量最为雄厚的专业。这些成绩的取得都是与我们老一辈教师的努力和关心密切相关的，他们之所以能为陶院创造如此的辉煌，这与我们专业一贯奉行的扎实的基础教学理念是分不开的。
《女人体》色粉画 余勐作
2009年我们迎来了陶院美术教育史上的第一批绘画专业的新同学，在这里我们倍感骄傲和自豪，绘画系的全体老师同心协力，积极并主动地投入到本专业的教学研究当中，在历届毕业生当中都取得了可喜的成果，这将被永远雕刻在陶院的办学史册上。任何的新生代都会充满异常的活力，我们以全新的面貌和姿态来面对我们的绘画教学，面对自己的艺术人生，五十年的辛勤磨练终于迎来了今天属于我们自己的一片艺术天空，我们的全体教师也早已蓄意待发，完全有信心也有能力把我们的绘画专业做好。
艺术探索的道路是艰难的，但是我们一定会义无反顾、勇往直前地去面对和体验绘画艺术中的风风雨雨，满怀信心地去迎接明天那灿烂的彩虹。
绘画为本
一
绘画的概念是什么？它与我们陶瓷绘画有怎样的联系？
7月份的一天，陶瓷学院陶瓷美术学院绘画教研室的老师们以类似“我是谁？我从哪里来？要到哪里去”的溯源式问题，对绘画进行了阐释。并因位居景德镇这个特殊的产瓷地界，对陶瓷绘画也进行了讨论。
《被守护的童话》油画 周星作
绘画是一种充满自由感的创作，它承载了艺术家的观点和感情的表达，无论何种绘画，都是当时人们文化思想的一种展现，与经济、政治、道德、哲学、宗教间有千丝万缕的关系。从史前到夏商西周、春秋战国、唐宋元明清直至当代，随着这条时间轴逶迤而下，中国画一直在忠诚记录中国审美文化和人文思想的变化轨迹。同样，西方的油画亦然。
《千年的呼唤》 四条屏 戴清泉作
它是造型艺术中最为重要的一种艺术表现形式，主要以线、条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间中塑造出静态的视觉形象艺术。
《勃纳尔的世界》油画 王昌德作
它也是美术学学科的重要组成部分，“绘画艺术以‘艺术教育’的身份走进学院那天就开始充当着‘灵魂’的角色。”戴清泉说。
李林洪、李菊生、钟莲生等教授，作为绘画专业的老一辈艺术家，带动着年轻教师一起教书育人，启迪学生思维。
《清风》瓷盘 毕胜作
目前，绘画教研室的教学工作分为国画和油画，将东西方绘画的精髓进行研究阐释。绘画这个在陶瓷学院有着56年历史的专业，一直在孜孜不倦地扮演“灵魂”角色。
《茶园系列之三》 瓷瓶 王协军作
二
与其他绘画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着绘画艺术的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。绘画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。
《秋静亦无声》 瓷板 王清丽作
在唐代，长沙窑瓷器的装饰开始引入国画艺术，瓷器装饰花纹的内容题材得到拓宽和丰富。宋代时，又出现以磁州窑为代表的陶瓷绘画特点，手工艺人用含铁的矿物质（黑釉）在白釉底上绘画，莲花婴戏、马戏杂耍、花草雀鸟、龙凤麒麟、小桥流水人家、层峦叠峰飞瀑等题材应运而生，都是简练而生动的笔触，加以写意的描绘。元代时，文人画家进一步成熟，愈加明显地体现了“用具象表现抽象”意味的文人情趣。同时元代也是陶瓷绘画风格变化的时代，白釉青花的出现，使景德镇一举成为中国陶瓷业的中心。明朝，“岁寒三友”陶瓷绘画在青花瓷上放异彩，以洪武、永乐窑为代表。洪武窑的陶瓷绘画继承了元代的特点，但在布局上出现了苍松茸天、梅花盛开、竹石陪衬的特点。清代是中国古代陶瓷业的一个高峰，陶瓷绘画开始吸收名家画法，运用不同的深浅料色渲染，出现了大量色彩纷呈，内容生动的作品。内容上也增加了人物故事、鱼虫禽兽、花虫蔬果、吉祥如意的题材。而最近的3至5年，因为国画的多元发展，国画对颜色运用的非常丰富，和油画等其他绘画形式的介入，这就导致了颜色釉在陶瓷上的运用拓展。
《法会图（手卷）》水墨画 朱斐翡作
戴清泉感叹：“一年365天都能接触陶瓷资源，这是外地艺术家无法享受到的幸运。”陶瓷语汇给绘画开启了另一扇门，无论是国画方向还是油画方向。因为地缘优势，陶美绘画教研室的老师们有更多机会研究陶瓷的绘画和装饰，并思考将绘画怎样转移到陶瓷载体上。
《童心童趣》 笔筒 李磊颖作
“直接移植肯定是不行的。”戴清泉强调，“ 绘画始终是在二维空间里做文章，但陶瓷这种材料，给了它往三维空间迈进的机会。水墨、色彩、浮雕这种工艺很难在其他材质上实现。”
《细水幽回杂花远》 瓷瓶 汤正庚作
罗小聪表示了相同的观点：立足绘画，陶瓷就是材料。要通过陶瓷的各种材料、材质美去体现纯绘画，它没有设计也没有工艺，而是通过对其他画种（中国画、油画、版画等）的学习而产生瓷画的概念。
《故乡的云》 瓷板 罗小聪作
三
“从彩陶开始，有了软笔之后，陶瓷开始与绘画亲近。”余勐说。
从彩陶时期，便能寻找到陶瓷绘画的最早雏形，陶器上人物、舞蹈的纹饰，生动反映了当时原始部落的狩猎、生活状态。在戴清泉看来，这种通过人类本能描绘出的形象也是最早的绘画动机，它与受理性驱控描绘的装饰图案完全不同，前者流淌着情感，而后者是为了理性的装饰。
《雪山下的小山村》 瓷板 高扬作
陶瓷绘画的历史在景德镇由来已久，最早是被称为“陶瓷装饰”中的一种。在中国陶瓷史中，陶瓷绘画一直密切影响着陶瓷业的发展。戴清泉说，从古到今，景德镇就是著名的陶瓷生产基地，这里没有排外的说法，大量的工匠和艺人都来此传承陶瓷工艺，景德镇之所以在宋代时名声大噪，即是因为有大量的外地工匠和艺术家涌入，而且每一次景德镇的大发展时期，都能与外来工匠和艺术家找到相关之处，外面的人带来了新的思想理念，这些理念就是绘画方面的需求。
《故乡的云》 瓷板 罗小聪作
而绘画，也一直在为陶瓷本身的价值服务。比如，以2.3亿被拍下的元青花《鬼谷子下山》和以2.8亿拍下的明成化斗彩鸡缸杯，都是陶瓷绘画的极佳作品。
《幽居图》 四条屏 王长平作
到了浅绛彩和珠山八友时期，陶瓷绘画的概念就完全独立出来。那时没有圆的器型，大多是瓷板和镶器，陶瓷绘画就成为了评定这件瓷器艺术性高低的最重要指标。
《有陶罐的静物》素描 熊焰作
陶瓷绘画与绘画根源同出，自然互相影响。但是绘画对陶瓷绘画的影响稍大，绘画是一种基本素质，如果连这项基础都没有打牢，做任何艺术都做不好，只有具备它，才能扩展思维。
《荷花图》 瓷板 龚保家作
李磊颖说：“陶瓷绘画比绘画艰难很多，要想在其中长袖善舞，必须满足四项条件——绘画基础好、懂陶瓷材料、熟悉陶瓷的装饰语言、有灵气和创新的能力。”
经过绘画专业训练的学院派，会在基础方面更加重视，老师均来自于各大美院，具备科班系统的训练，有了这个，绘画审美才有高度，之后再介入陶瓷绘画，对画面的品质和格调才会有所把握，才能对陶瓷语汇进行全方位、高品质的呈现。
《江南女子》 油画 程永君作
“不过，学院派要谦虚为本，现在陶瓷市场泡沫太大，我们不能重蹈覆辙，更应该潜下心来创作。”王长平说。
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