青花也疯狂

  经过了陶艺创作、综合装饰、高温颜色釉绘画等等不同的尝试，胡昭军最后还是跌落在青花的魅力里。自学陶瓷以来，胡昭军用了十年时间研究出了一套具有极高操作难度的青花泼彩技艺，对于景德镇，以及景德镇的青花，这是一次冒险和发现，也是一次完全另类的表达。在学术和市场上，这叫填补空白，在创作上我们更习惯说独辟蹊径，甚至有一点剑走偏锋。

 

  青花是景德镇陶瓷中始于元代并流行于后世的一大主角儿，而山水画是中国传统国画的一个大支，所以胡昭军的泼彩青花山水算是从厚重的传统中的一次小型突围。这样的作品，有渊源又有新意，难免为众人所好，悬挂一方这样的山水于居室于厅堂，与中式的红木家具相配，悦目、赏心，堪称典雅。

 

  说起泼彩青花，从青花材料的运用技法和视觉语言来说，他们自成一个操作体系。于是，时机一经成熟，胡昭军成立了他的景德镇陶瓷釉下泼彩研究所。

 

  泼彩青花，让青花料因流淌产生画面感，这在一定程度上具有一种不可控性。不可控性在制作成本上是有否定意义的，但在工艺难度和价值体现上却具有魅力。

 

  泼彩工艺首先得胸有成竹，意在笔先，然后任由青花料自由渗透、蔓延，最后视其具体效果收拾加工，无疑，这需要创作者充分调动自己的艺术想象力，审视观照，才可出奇制胜，也才可能让画面千变万化。

 

  在泼彩的过程中，有刻意的引导色彩的深浅变化和流动纹理，有人为，有天成，每一秒的流变和停驻都藏着聚散玄机。就算烧成之后，作品悬挂在墙面，远观近玩，依然能感觉画面里的山体、石块、水流、树木和云气仿佛依然在运动在生成在生生不息的变化之中。

 

  因为工艺的难度和特殊，胡昭军的画面里，除了人文的山水情怀，始终能感受到一种理性和克制，交织着感性浪漫和小心翼翼的谨慎。可以想象，整个创作过程必须是“大胆落笔，小心收拾”，青花材料才能在流淌的过程中演变得酣畅淋漓，同时墨分五色一派生机。

 

  胡昭军的山水画面深受中国传统国画山水的影响和滋养，近代大家傅抱石、陆俨少等对他在构图上的参考也比较明显。平时，胡昭军也动手画国画，国画与陶瓷上的青花，二者一直有着某种内在的精神性上的一致。所以，就算是讲究一定的偶然天成的创作机缘里，胡昭军的作品画面仍然非常注重山势布局，讲究法度，或开阔空旷，或高远险峻，往往远近有别高低错落，另外，因为泼彩的处理手法，青花料随机流动，凡着墨处，既山亦树，树石不分，深浅浓淡虚实相生，变化灵动微妙，这就让胡昭军的作品远看有空间和气势，近处也能品味出一些细节的趣味。

 

  所谓，美在表皮，一览无余，情致浅而意味淡，所以初喜而终厌。美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，这类作品，初看平平，却能终见妙境。