《贵妃醉酒》章朝辉.高温颜色釉(陶瓷美术教授)

《贵妃醉酒》章朝辉.高温颜色釉(陶瓷美术教授)

规格：瓷板,55x55cm

        高温颜色釉彩绘意境研究
                                                        作者：章朝辉
  作为新型陶瓷彩绘，高温颜色釉彩绘存在着身份认同及定位问题。经过近年来快速成长，已有一批相当有实力的艺术家在从事高温颜色釉彩绘的创作工作，他们从不同角度诠释和构建着高温颜色釉彩绘独特的身份与定位。笔者基于多年在该领域小有所成的开拓活动，认为从意境论这一传统美学角度来审视高温颜色釉彩绘，这一带有明显意象表现主义色彩的陶瓷彩绘类型，能够更深刻地理解创作者的美学追求与切身感悟。

一、高温颜色釉彩绘意境概谈

  意境是中国美学特有概念，是中国古典审美艺术的核心理论，其形成经历了漫长的过程，近代王国维将其推崇为中国古典美学最高范畴，而宗白华则更将意境提升到人类精神高度，认为其是主观与客观相结合的产物。意境是中国画审美追求的核心标准，是其成功与否的关键，中国画最重要的即是造境，以意生境，意与境成为中国画不可或缺的重要内容。

  高温颜色釉彩绘是近年来迅速升温的陶瓷彩绘新类型。它不同于以釉上彩和釉下彩进行创作的陶瓷彩绘类型，而是直接以高温颜色釉作为彩绘材料，突破了旧有的传统观念，使对高温颜色釉工艺之美的

  欣赏转向绘画之美，是高温颜色釉在审美境界上的重要拓展与延伸。

  在古典美学时代，高温颜色釉的工艺之美即引起文人士大夫阶层的关注，并赋予其美的想象，并在这种美化下平添了诗化的意境之美。如唐代陆龟蒙赞誉当时的越窑：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”但这种意境美的获得并非工匠们的主观创造，而是出于士人们的溢美之词，而创作者真正的主观造境则始于当代。

自上世纪60年代以后，高温颜色釉逐渐被作为一种彩绘材料进行绘画创作，但直至21世纪初，这种陶瓷彩绘的新形式才得到足够的重视，并崛起了一批致力于高温颜色釉彩绘创作的艺术家，在主题、题材、形式、内涵等各方面不断深入发展，开始了主动的绘画式造境行为。

高温颜色釉彩绘的造境显然与其他成熟的陶瓷彩绘造境有所不同，这种兴起年代仅数十年，兴盛时期更为短暂的当代陶瓷彩绘新型语言还远未达到定型，创作者的美学追求各异，其所产生的美学现象还没有能够得到充分研究。

受高温颜色釉工艺特点的影响，对色彩的运用成为高温颜色釉彩绘的重点，形成了用色的厚重、斑斓，也因此使多数高温颜色釉彩绘在外观上呈现出某种类同于油画效果的特征。而事实上，高温颜色釉彩绘的创作者正式利用这种外观特征而引入了大量的西方油画绘制元素，这使得许多作品更接近于油画效果，从而在一定程度上影响到其传统意境美的表现，其意境表达往往没有其他彩绘形式更加直观、强烈。

  尽管高温颜色釉彩绘创作者借鉴了许多西方绘画元素，诸如光影和透视处理技巧，使其更具有层次和立体感，但对东方式审美意境的传达却仍是创作者们的共同追求。因而，我们看到在高温颜色釉彩绘作品中，在画面形式之外，呈现了创作者的内心情怀和对生命、自然的感悟，并通过这种呈现来传达一种“画外之喜”。

正是高温颜色釉彩绘与其他陶瓷彩绘的工艺差异性，使得高温颜色釉彩绘的意境表达独具魅力，也使高温颜色釉彩绘在艺术风格上形成了以意象表现主义为主体的体系。

   二、意境在高温颜色釉彩绘中的融合与体现

  情景交融是意境论中最为普遍的观点，是对意境形象特征的阐释，意境的创造即是将情与景结合起来，融合成富有特定意义的形象。在大多数高温颜色釉彩绘作品中都可以看出这种传统的情景交融形象特征的延续，也正是情景交融，使创作者能够凭借直觉进入自由运用色釉进行创作的状态。如图l为笔者高温颜色釉彩绘作品《桃园人家》，白墙黑瓦的徽派老屋错落交织，屋墙与门前石板的斑驳模糊，产生岁月沧桑的穿越感，作品满含笔者对故居乡村生活的回忆与向往之情。

  虚实相生是中国哲学以及美学的基础，也是传统意境论的基石，分为实境与虚境，而高温颜色釉彩绘作品，具体可感的表象与创作者虚拟的景象交融错杂在一起，充分体现出实境与虚境的相结合。如图

  2为笔者高温颜色釉彩绘作品《关公》，各种朦朦胧胧的色块井井有条地聚合在一起形成人物的服饰，再加上细致的面部描绘，构成实境的关公形象，而人物之外冷峻的色调与笔触构成虚幻的舞台背景，凸显出关公英武飒爽之风采。

  气韵生动是意境论的另一重要理论观点，其汇融了各种气势、气脉与气骨和格调、趣味，它使中国艺术更具感性并因此而打破客体的界限，创造出富有韵味的审美形象，余韵尤穷，令人回味。如图3为笔者高温颜色釉彩绘作品《国戏》，具有水墨韵味的线条与色彩构成京剧脸谱，既具有历史的沉思与回忆，又具有现实性的诗意抒情，二者在作品中凝聚成鲜明的中国格调与气韵，近乎书法性的特质美感将人物的精、气、神淋漓展现。

  高温颜色釉彩绘艺术家的作品努力追求中国意境的表达，体观出其所共有的美学追求。朴素自然是高温颜色釉彩绘艺术家在意境创造中所追求的美学境界之一。因此，我们看到许多高温颜色釉彩绘作品尽管用色丰富，但多数所追求的却是一种清新自然的平淡之美，有的包含着浓浓的乡土风，有的蕴籍着明朗简洁的文人意趣，追求的是物象的本质精神而绝非华丽之表。

  高温颜色釉彩绘艺术家还追求一种诗意之美，在许多作品中，我们可以感受到传统文人艺术的诗画境界．有如古典诗歌般层层递进、富有韵味。这种韵味具有含蓄的意象之美．体现出创作者显现世界的独特方式．于是透过个性张扬，流光溢彩的高温颜色釉彩绘作品的绘画性与表现性，我们看到作品中诗般的传统文化品质和优雅情调。

  与诗意之美相对应的是创作者对空灵之美的追求，高温颜色釉彩绘作品大都能给人一种想象的空间，这种空间是创作者独辟的幻想空间，使作品更具有深度、广度和高度。与传统中国面留白处理所不同的是，高温颜色釉彩绘创作者通常不留白，而以五彩釉色渲染成扑朔迷离却又静谧祥和的灵气飞动的意象空间。

  三、意境在高温颜色釉彩绘中的发展趋势分析

意境虽然是古典美学研究范畴，但它并没有随着古典陶瓷艺术时代的消失而在当代陶瓷彩绘中终结。事实上，其有着极为强大的生命力，不仅是古代的，也是当代和未来的，可以说，意境在新兴的高温颜色釉彩绘中还只是得到初步运用与体现，只不过拉开了意境在高温颜色釉彩绘中发展的序幕，在技术至上的时代，对意境美的追求将成为高温颜色釉彩绘中永恒的命题。

  审美语境与观念的变化是影响意境在高温颜色釉彩绘发展趋势的关键因素。当下高温颜色釉彩绘审美语境与观念发生的变化趋势主要有：(1)世俗化。高温颜色釉彩绘将不断走向大众，不再是少数精英的专赏品。(2)多元化。社会各阶层审美不断多元化，高温颜色釉彩绘审美品格也将不断趋向于多元。(3)对立化。时代的快速发展，使社会各阶层审美趣味出现分离与对立现象，因而对高温颜色釉彩绘的审美评价也将出现争议，褒贬不一。这些变化势必影响到高温颜色釉彩绘创作者对意境发展方向的取舍：在世俗化的影响下，产生意境

  大众化的倾向；在多元化的影响下形成多样化的意境创造格局；在对立化的状况下，因对意境体现的不同而分立为多种流派。

  材料技法表达方式亦是影响意境在高温颜色釉彩绘发展趋势的重要因素，随着新材料、新技术的发展，高温颜色釉彩绘在工艺技法上将在未来得到更充分的拓展运用，对材料与技法探索的热潮势必对意境的运用形成一定影响。材料技法的不断拓展运用将为高温颜色釉彩绘的意境体现拓展出新的表达方式与空问，并进而产生更多更具个性化的意境表达方式。而在对材料技法的探索中，全球化的艺术语境将可能使高温颜色釉彩绘越来越倾向于引入与借鉴油画语言，这在一定程度上将可能成为阻碍传统意境在高温颜色釉彩绘中的发展。

  高温颜色釉彩绘就目前而言还未得到广泛认识与认同，因而还将经历相当长的时期来证明自身的审美与存在价值，而意境显然是提升其品位并使之跻身于艺术主流的决定性因素之一，使高温颜色釉彩绘超越材料载体而进入纯艺术领域。意境在高温颜色釉彩绘中的这种重要作用与意义将为更多的创作者清醒认识，并在今后的创作中更加有意识地去主动追求意境体现，从而逐步构建出具有高温颜色釉彩绘本体语言意义的意境形态体系。

         四、结语

  近年来，在现代化的进程中，陶瓷艺术各领域显然都在积极地打破自身域界，走出自守的狭隘而扩张至更广阔的空间，高温颜色釉彩绘的日益繁荣与开拓即是这种扩张的结果之一，并开始冲击陶瓷彩绘的主流形式。诚然，在当下高温颜色釉彩绘热潮中，不乏追赶时尚的媚俗炒作之作，但总体来看仍是健康有序的，在吸收西方艺术元素的同时，与本土文化紧密结合，并逐渐建立起一套本体审美系统，而在这具有巨大包容性的动态系统中，意境都是贯穿其中的一条主线，失去这一主线，我们将难以把握前进的方向，而抓住这一主线，则将有一条更崭新的发展道路展现在前方。

参考文献：

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