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陶艺历史·景德镇粉彩瓷艺术发展综述－古代粉彩篇
| 粉彩是景德镇陶瓷享誉世界的四大名品之一。粉彩与青花分别代表景德镇釉上与釉下彩绘艺术。 景德镇釉上彩具有悠久的历史，它是从我国传统低温色釉发展而来。元代戗金五色花，明代宣德、成化斗彩，嘉靖、万历红绿彩，清代康熙五彩，代表了各个历史时期釉上彩的典型风貌。17世纪中叶，西方传教士进入清朝宫廷，带来了“西洋画珐琅”工艺，景德镇御窑厂艺人受到启发，改进传统的釉上彩料和画风，模仿珐琅彩瓷的艺术风格，创烧出釉上彩新品种——粉彩。粉彩具有笔意隽逸、色彩粉润、手法丰富、格调高雅的艺术特色，成为景德镇陶瓷艺术中的一颗明珠。 ● 一、 粉彩的定名与工艺 粉彩瓷所用的釉上彩绘颜料，以K—pb—si为主要熔剂，配入各种发色金属氧化物，经熔制而成载色玻璃体，并运用金红和含铅、砷、硅元素的白色粉料(俗称玻璃白，氧化砷有乳浊作用，不透明)，以及用玻璃白配制一些色料。这些色料绘制在瓷器上，经750℃左右温度烧烤，颜色粉润柔和、凝厚晶莹，故称为“粉彩”。 作为釉上彩新品种的粉彩，清前期的雍正、乾隆年间称之为“洋彩”，清末又称为“软彩”。直到近人许之衡的《饮流斋说瓷》才对其有了准确而清晰的论述：“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩(五彩)华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩彩绘工艺分为描绘和填色两部分。描绘是根据装饰内容与形式的不同需要，分别画上工笔画、写意画或图案装饰画。描绘景物所用料色有生料(珠明料)和矾红(近代用西赤)。用生料如同中国画中用墨，作画时，用生料描绘不同的线条，勾勒物体轮廓，并表现出明暗、质感、层次。矾红一般用来描绘人物脸部和手脚以及勾画红色花瓣、红蝙蝠、灵芝等。 填色分为平填与洗染两种。平填是把各种水色颜料均匀平整地填在画面上。洗染敷色之前，先要在画面轮廓内平填一层“玻璃白”，再在其上洗染。方法是将料色由浓到淡洗染出明暗变化、过渡自然的效果。洗染有油染和水染两种。此外，还有接色、罩色等填色技法。粉彩有一套完整细致的彩绘工艺。隽逸、秀丽的粉彩绘画配上细腻、柔和的填色工艺，和谐统一起来，才能达到完美的艺术境界。 ● 二、 粉彩的形成与发展 (一)粉彩艺术的初创期 清代康熙晚期，内务府造办处设立的珐琅作坊，在传统的铜胎珐琅画的基础上，引进外国的各种珐琅彩料和珐琅画技艺，烧制出瓷胎后再画上珐琅彩画，即珐琅彩瓷。康熙五十六年三月，意大利人马国贤在寄回国的信中写道：“皇上(康熙)开始非常喜欢珐琅画，尽力介绍珐琅画到宫中造办处。于是，从欧洲带来瓷用之绘料及几件大型珐琅器，使皇帝思虑要做出某些器物。”此后不但继续烧制出华贵艳丽的珐琅彩瓷，还直接影响到专烧造宫廷用瓷的景德镇御窑厂。此时御窑厂内已开始运用珐琅彩中的胭脂红、白色、黄色等色料，描绘五彩瓷上的局部纹饰。因其具有粉彩的某些特征，而成为粉彩的滥觞。传世的康熙官窑粉彩瓷极少。康熙《粉彩花蝶纹盘》(图1)，盘心绘折枝樱桃、飞蝶，内壁绘茶花、牡丹、梅花、玉兰、月季组成的折枝花，外壁绘折枝樱桃。花果用双线勾勒，枝干用短排线表现暗部，叶片平填绿色，均为典型五彩技法；茶花、牡丹、月季、樱桃用红料勾勒，胭脂红染色，花瓣由浓而淡，表现出正侧向背；梅花、玉兰纯用白色粉料，红、白色凝厚而不透明，引用了当时的珐琅彩料。盘底有青花楷书“大清康熙年制”款。 康熙末粉彩处于初创阶段。其艺术特点是采用了简单渲染法彩绘，构图单调，线条古拙，纹饰粗犷，色彩明丽，风格简朴。 (二)粉彩艺术的探索期 雍正初年，景德镇御窑厂对传统釉上彩料作了许多研究和探索。雍正《粉彩荷花图盘》(图2)。盘底中心双圈内有“二年试乙号样”款。画面中数朵荷花含露盛开，荷叶田田，花瓣尖染胭脂红，花瓣基部为白色，红白两色过渡自然，色调柔和，滋润凝厚。画荷叶仍运用五彩彩绘工艺，即用生料(五彩勾画形体的黑料为纯度较高的钴土矿质)勾画轮廓、叶脉，用笔挺劲，线条粗细均匀，平填绿色，有装饰味。其与康熙《五彩荷鹭图花觚》(图3)比较，荷叶画法风格完全相同；不同的是花觚上的荷花是用矾红勾勒花瓣，瓣尖用浓矾红，再用胶水将矾红轻轻洗染， 向花瓣基部渐染渐淡，色彩较单薄、干枯。根据以上对彩绘料色与画风的分析研究，此盘应是雍正二年景德镇御窑厂奉命试验烧制的样品瓷。试验目的一是要在景德镇仿制五彩彩料中不采用珐琅彩色料，二是进一步探索运用这些珐琅彩色料的工艺技法。 雍正初年至六年，为粉彩的探索阶段。秀逸的珐琅彩与古朴的五彩两种画风分别运用在同一器物上，有不甚协调之感，但与初创期相比，此时运用新料色的洗染技法较为细腻，彩绘工艺逐渐成熟。 |
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