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陶艺历史·景德镇粉彩瓷艺术发展综述－古代粉彩篇
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● 三、 清代各时期的粉彩艺术 康熙朝有61年，中期以后政治安定，经济发达，为雍正朝奠定了基础。雍正继位，朝廷派遣专人负责御窑厂生产管理，皇帝本人对官窑瓷有浓厚兴趣，对器型、题材、纹饰、款识、画风都传旨意；技艺人员兢兢业业，克绍箕裘。这些是促使景德镇瓷业生产取得丰硕成果的主要因素。雍正朝制瓷工艺精湛，瓷质莹洁，品种丰富，装饰清雅，工艺水平达到了历史新高度。 “云霞出海曙，梅柳渡江春。”粉彩之花把春意带进了瓷苑。(一)俊秀逸丽的雍正粉彩雍正粉彩瓷品种专精，题材集中，绝大多数是白地粉彩，偶尔也有珊瑚红、黄、绿等各种色地粉彩，还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画清幽的美感。雍正粉彩中四季花卉、牡丹、海棠、菊花、红梅较有特点，而又以花卉、彩蝶图最为典型，其次是人物、山水极少。所绘景物都有浓郁的诗情画意、丰厚的文化底蕴和高雅的志趣。 立意新颖，构思巧妙。雍正粉彩大多数是绘画性构图，无论碗、盘、瓶、碟，器物口沿、颈部、胫部都不设计边饰图案。由于是在一定的器型上彩绘，因此，既要有与器型和谐协调的装饰性，又要有中国画传统的构图特征，疏密有致，虚实相生。画师们别出心裁，以跨越时空的意识“经营位置”(中国画“六法”之一)，设计出“过枝”的典型布局，即描绘的景物(花枝、树枝)从器物(盘、碗)的外壁延伸到器物内。环绕外壁的画面似展开的长卷，而器内似纨扇画。器内、器外各自独立成画，又连缀统一，有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的意境。如《粉彩寿桃蝠纹碗》(图4)，碗外壁两株粗壮的桃树干，折过碗口向碗内展枝，碗内外绘有八只硕大的桃果，红、白桃花相映盛开，花与果同存在一幅画上，则是跨越时间长度的构想。几只红色蝙蝠在天宇翩翩起舞，象征“八仙(仙桃)祝寿”，“洪福(蝠)齐天”，一片瑞气祥和的景象。 用笔俊秀和设色雅致的特点，是受雍正珐琅彩瓷的影响，又吸收了清院体花鸟画的特色。雍正粉彩改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风，采用勾勒、皴擦、点画、平填、洗刷、渲染、涂抹等手法，用笔轻重徐疾，线条或流畅自然，或刚劲挺拔，表现出不同景物的特征。笔法精妙入微，准确生动，如彩蝶的触须，昆虫脚上的茸毛，细如发丝，清晰可辨。雍正粉彩敷色细腻、平整，设色丰富，艳而不俗，协调柔和。如画牡丹，用顿挫有力的笔法画木本枝干，体现粗糙的皱皮质感；用流利柔和的线条勾勒花瓣，表现其展开、翻转、起伏的姿态；用胭脂红在玻璃白上洗染的花瓣，肥润、娇艳、淡雅、柔丽，再用黄色点画出花丝、花药及花托等，明丽淡雅的色调衬托出景物的色、光、态、韵。 雍正墨彩山水，纯用黑料描画，色黑泛赭，画中平坡秀峰，云岚雾霭弥漫壑谷，树木苍郁掩映楼台茅屋，曲径通幽，高士访友。山石用雨点皴，略加渲染；树法用介字点、梅花点、胡椒点、垂叶点等。用笔变化多端，用料浓淡自然，环视器体，宛如一幅江南山水的水墨长卷。 风格秀逸，精妙入神。雍正粉彩瓷胎质纯净，釉白晶莹，映衬粉润的彩料更加淡雅、柔丽，烘托秀枝花容格外绰约动人。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法以及丰富的色彩，将装饰性与绘画性交融在一起，形成雍正粉彩的秀逸风格。 |
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