浅谈青花与书法笔墨的交融

书法艺术说穿了就是线条制作。古人讲毛笔有四个品德：尖圆齐健。尖就是毛笔的笔尖，运起笔来是圆的，从正面看是圆的。有了驾驭能力以后，写出字来应该是齐的，周围没有飞毛乍翅。健就是它有力度。黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要元而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指云必要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞狂野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。运笔互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。笔线的形式概括起来无非是画线时球的粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
青花陶瓷书法的交融
五色之中第一位就是青色，青，东方色也。作为词组，青云、青烟、青苔、青荇、青春、青葱、青瓦、青灯、青冥剑、青箬笠——仿佛只要与青一配上，就无端地有了诗情，有了意境。在素净的白瓷上书写中国的传统文字，用热烈的红、深沉的黑、高贵的紫，都不如青色的内敛安宁、清爽养眼。青花瓷里透露出的纯古浑厚、明净素雅，明明落笔素净，敷色单纯，但素净中却透着不动声色的奢华，单纯里又显出漫不经心的繁复，青花瓷透射出的勤劳质朴，张扬生命的执着精神，又如青瓷一般宁静、清雅洒脱，就如书香气息的墨汁，爱上古典雅致的青花瓷，爱上了青花瓷的淡雅美丽，那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，所有的一切，只是为了成全一份美丽，那些走过的时光，都留下了一抹亮丽，在不经意的时刻萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。青花瓷书画一体的装饰艺术特点，是以刚劲流畅的书法字体和工笔、意笔的绘画手法相结合。在不同的陶瓷器型和陶瓷装饰形式里，陶瓷艺术家书画结合的的作品，显示出艺术魅力。青花由于其独特的材质媒介及烧成工艺，使青花的笔墨语言介于书法与中国传统绘画笔墨语言之间。但其笔墨语言也不可能像中国传统绘画的笔墨语言那么丰富，笔墨所表现的已不再是具体的客观事物。