浅谈青花与书法笔墨的交融

与青花瓷作品交相辉映的，是不同字体表现出来的不同脾性和风格，在留白处更添一分文化底蕴。正如阿拉伯书法也是永宣青花瓷上的装饰题材之一。12世纪阿拉伯文纷繁的各种书体已形成独立的艺术门类。通过点、线的搭配和变化无穷的组合，布局严谨规范，起伏跌宕，具有无比流畅的韵律美。青花卧足案、青花无档尊等器物上均以阿拉伯文作为装饰，成为了那一时期的代表作品。同时青花书法的笔墨连续分割青花陶瓷空白，产生了字内空间及字外空间，从字内空间上来说，每个汉字的内部，由线条分割的单个空间的形状不同所引起的张力失衡，自然会产生运动的趋势。例如小篆，总体上来说是“上密下疏”。这是从笔墨占据的空间来观照。如果从字内空白占据的空间来说，则正好相反，是“上疏下密”。根据两极力感的原理，下部空白必然对上部笔墨处形成“托力”，从而产生小篆“庄严典雅的风格。在草书中，动荡的笔势必然引起字结体的变化及笔画的夸张，笔墨在连续分割空白的同时，也会引起字内空间大小的强烈对比。
在青花陶瓷作品中，山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。最基本的特性就是一个字：柔。字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。将青花与书法笔墨的完美融合后，青花陶瓷书法作品则更加的走笔清秀、雅致刚劲，给人以清新脱俗的美感。