青花艺术的魅力

    二、青花艺术色调明快，装饰雅致
  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：  青花不过是蓝、白两色相间的艺术，为何有如此大的吸引力，而又经久不衰呢？这也正是景德镇青花的神秘感所在。从视觉艺术角度看，蓝是安定感，白则是纯洁的代表色，蓝白相间犹如蔚蓝天空夹着几片白云一样富有诗情画意。景德镇古青花，由于白是白如玉色，不单纯是白色，釉子里掺了瑶里产的釉果矿，以重还焰火烧成，取得白里泛青的效果，因而体现出玉的质感。青花是用钴为颜料，在釉下装饰，烧成后虽然在白瓷上出现一种蓝色，但并不显得色相单调，而浓浓淡淡，疏疏密密，有深有浅，有粗有细。而且不论是人物山水，不论是图案花卉，都能和多变的器型相得益彰。青花瓷历代元、明、清格调均有所不同，正如音乐的曲子一样，基调相同但使用乐器不同，因而艺术处理效果迥然不同，从技术美学角度看，这主要是钴的产地不同，钴里含的杂质不同，所以各时期青花呈色也不相同。其中较典型的，如宣德青花的深蓝色，凝重艳丽；成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉靖、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。青花瓷器的装饰艺术，具有我国民族风格艺术。历史上的每个朝代的青花瓷器，都各有它的艺术风格和特点。元青化的纹饰密布气势磅礴，勾线塌料，笔致生动；永乐、宣德青花水路均匀，清雅俊秀，色线染色，工细严谨；成代时发明了“分水”法，使青花清丽鲜亮，这是青花技法的一大进步，康熙青花“料分五色”娇翠欲滴。民间青花艺术是将非凡的技艺赋予泥土，在火的艺术中升化，从而产生了质朴纯真、亲切动人的画面，洋溢着强烈的生活气息和泥土芬芳，蕴藏着民族性的创造力；人们对这种民间文化艺术，产生着强烈而又执着的眷恋之情感。民间青花主要以写意、抽象形式装饰为主，对生活高度提炼，重物象的精神实质，而不重外貌细节，它重视主体纹样形象和反衬出来的空间形象而构成，使空间形象生动活泼，变化自由，奥妙无穷，从而产生美不胜收的视觉效果。
    青花瓷器的装饰艺术具有我国民族风格的艺术。历史上每个朝代的青花瓷器，都各有它的艺术风格和特点。改革开放与国际接轨高速发展的现代化的当今，青花艺术跟随着时代发展而发展。“青白相间”在专业中称为“水路‘处理是青花的重要表现手段，最能体现青花瓷的装饰美、青色的纹样和白润的瓷质相互穿插；青花在青白瓷质的烘托下显得幽靓可爱，白瓷在青色的辉映下更见滋润明亮，青色的纹样渗透融汇于青的釉质之中赏心悦目，优美动人，给人以一种特殊的艺术感受。有人说青花是“近看有花，远看有色”，从欣赏的角度点明了青花的装饰特点。“远看有色”是指青花的大效果、远效果，它色彩浑重，对环境有强烈的装饰效能，用行家的话说是“青花能压得住场面”，尤其是在灯红酒绿、色彩缤纷的环境中更显其庄重大方。“近看有花”指出青花的欣赏价值，青白对比，清新明快，给人们优美雅致的艺术享受，这就是青花瓷艺术魅力所在。