青花艺术的魅力

    三、青花艺术奥妙无穷、绘技高超
 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：   青花属于釉下彩、釉下彩较釉上彩的局限性更大，釉上画在瓷上，只要注意颜色配好就行。釉下彩画在坯上，不但涉及到青花料色，还关系到瓷土原料性能问题。如果胎骨的瓷土配得不好，就会影响到色性的变化，甚至变得奇怪的难看。确如俗话说：“胎里有病无药医”。我们的祖先对原料性能很有研究，往往运用不同瓷土的特点来表现装饰美，乾隆间“唐窑”利用是星子高岭烧后发红这一特性，例如用它作瓷雕“西厢记送别”的胎骨，莺莺的眼皮施以影青釉，反映胎骨的红，现出莺莺满目血泪汪汪的形象，烘托了“杯酒未尽妾心醉，血泪灰心送君行”的词意。青花直接画在坯上，和瓷土、原料关系十分密切，画坯不同画瓷，用笔必须保持高的速度，做到眼明心细手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞，分水更要求快。否则水份太多，定会损坏坯体，青花的写意可吸引前人不少优异的经验，如：任佰年画一个瓜，先用凡红在纸上点几点，后以饱含墨红的笔尖沾一浓墨，就此三几笔画成，现出瓜瓤含子，含得紧紧的，并且皮肉俱全，象是刚才切开还在滴水一样，真是神来之笔。这种本领，我想就是我们画青花的人应注意认真学习的。众所周知有名的“唐三彩”，西洋人称虎皮釉，它是绿、褐、黄三种颜色，用一条隔一条的方法来装饰，形成虎斑纹样。到了宋代，抽出酉己褐紫的钴矿单独烧炼，烧出呈色发青的色调，这就是瓷器使用青花开端。同时宋代黄河下游一带的窑厂，发明了釉下绘画的方法，在瓷胎上施以黑色、赫色等绘画，然后上釉烧成，发色清楚稳定，永不脱落，这给景德镇创制青花提供了经验。因此，在瓷器彩绘发展的规律上，一般都是先有釉上彩，后有釉下彩，而景德镇却独特的先有青花，后呈现釉上彩绘，不过宋代青花处在创始阶段，发色不鲜明，呈微褐色，有时又散晕，在釉下，色彩不凝定。到明代，找到了出自南洋的青料——苏泥勃青，经过造瓷工人长期的劳动实践，终于制成了精美的青花瓷器，明宣德年青花瓷发色明艳，色必安定，散晕在瓷器的胎釉之间，青翠披离，画出来淋漓尽致，具有水墨画的效果。加之胎土致密而洁白，釉水深凝，器形美观，图案也精细，因有“沉青不出宣德，漂翠诸称康熙”的说法。这是我国工艺美术中一项宝贵遗产，也是景德镇青花之所以冠绝全国所在。