论中国画笔墨在青花绘制中的运用

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：中国画历史悠久，源远流长。笔墨是其中极其重要的元素，那么什么是中国画的笔墨呢？我们先简单了解一下中国画的笔墨。笔墨其实是一体的，为了方便描述才分开了讲。所谓笔为墨帅，墨为笔充。在用笔方法上，有顺锋，逆锋，中锋，侧锋，散锋等。墨分为干、湿、浓、淡、焦、宿等。技法上就更丰富了，有浓破淡，淡破浓、勾、皴、插、染、点…
    中国画在数千年的发展过程中，也积累了丰富的艺术理论，例如南北朝谢赫的六法论：气韵生动、骨法用笔、转移模写、应物象形、经营位置、随类赋彩。还有历代的大师名家留下来的画理画论，可以说是不可胜数。不仅如此，中国画还有个极强的后盾，那就是中国书法。历来的中国画家都讲究书法同源，以书法笔意入画。实际上书法是我国民族文化的核心。历史上留下来的碑，帖。还有浩如烟海的书法艺术理论，真是有着取之不尽，用之不竭的营养。所以青花陶瓷艺术向中国画学习，是理所当然的，是必须的。
    我们再说说青花瓷，青花是用钻料，也就是青花料在瓷坯上绘制，然后罩上透明釉，再经13 30 - 1 3 5 0摄氏度高温还原焰烧成。青花还可分为釉中和有下的，釉中是在泥坯罩一层釉，再在釉上面绘制，然后又罩上透明釉，入窑烧成，釉下是直接在泥坯上绘制，完了后罩上透明釉，再进窑烧成。两者之间在绘制和烧成发色上都是有区别的，在下面我们会慢慢谈到。青花瓷是我国陶瓷艺术的重要组成部分，也有上千年历史了。工艺上已经很成熟。青花绘制方面也有着不少传统的，成熟的技法。
    青花绘制的工具和中国画的工具差不多，都是锥形的毛笔。这个就不多说了。技法上，泥坯和生宣纸的区别挺大的，泥坯基本上不渗化，罩了釉的坯（釉中）稍微有点渗化，但和宣纸上还是不可比，所以用国画的晕染的方法画青花基本上是不行的。国画中的勾、皴、擦、点的方法都可以用在画坯上，甚至擦的效果更好，有点枯笔的味道。但总的来说干湿的效果不明显。国画中有浓破淡、淡破浓，但在青花里只有浓破淡了，没有淡破浓。因为国画里墨汁可以吃进宣纸里，画上去的线条很稳定，不容易改变。而青花料是粘附在坯体上，青花料所画的线条也是不稳固的，很容易遭到破坏，用手都可以擦掉。更别说用淡的青花料去破了。在传统的青花画法中，基本上都是用中锋。而现在借鉴了国画的技法，顺锋、逆锋、侧锋、散锋都充分得到运用。大大丰富了青花用笔的语言。还有一些青花高手，运用干擦、湿擦、手擦、甚至喷涂的方法，完全可以达到国画的效果。这是我们前辈工匠不可想象的。