论中国画笔墨在青花绘制中的运用

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：国画中讲究墨分五彩，清、淡、浓、焦、宿。而青花料呢？青花料可能只有浓和淡的区别了。但青花料的色阶还是很丰富的，淡的时候很淡，比清水深一点点都烧的出来。浓的时候可以很浓，甚至偏黑了。我想这也许是青花经久不衰的原因之一吧。如果青花再厚点，象焦墨那样，会是怎么样的呢？这样就会起料疵，这在传统观念中是一种毛病。但随着时代的发展，各种也观念推陈出新。料疵作为一种效果可不可存在呢？笔者作了些有益的尝试。个人觉的还是有点特殊的效果。
    现在说说釉中和釉下的区别。釉中发色艳丽，釉下发色沉着。由于釉中的青花料是在釉的里面，烧成时会流动，所以发色时笔触容易模糊。而釉下只是表面有一层釉，流动的少，所以发色的笔触清晰。釉中的用笔有点渗化，发色艳丽，所以更适合画花鸟。但笔者更推崇釉下，为什么呢？这要从中国画的特征说起，中国画本质上还是线描的艺术，书法也是。所谓的骨法用笔，就是线描。黄宾虹先生总结了五点，平、圆、留、重、变。通俗的说就是如锥画沙、折钗股、屋漏痕、高山坠石、还有无垂不缩、无往不收等，这些线条都可以原汁原味的保存在釉下的青花陶瓷上。而如果在釉中，由于流动大，笔触易模糊，烧出来的线条和作者的本意相差较大。另外为使色阶过渡自然，往往用手指去擦，这也是釉下才可以用的技法。还有，釉下更容易修改。有时万一画错了，不管画错的有多少，有多大，釉下的都可以大胆的刮掉，重画。而釉中的则要很小心的轻轻的刮，不能露出泥坯，如果显出了泥坯，就会欠釉，烧出时，被刮的地方就会发黄。所以在釉中，如果画坏的地方太多了，太大了，就没办法了，只能全部刮掉，重画。
    青花还有一种独特的工艺，青花汾水。这也是在釉下才可以施展的工艺。在笔完全不接触坯体的下，利用笔尖和坯体之间的小水珠，把青花料水铺到坯体上。水很快会被坯吸干，青花料就会很自然的铺展在坯体上。烧出的效果可谓美轮美奂。有点象国画里的没骨法，也有点象泼墨。但比泼墨和没骨法更柔和，圆润，清澈。现在也有些青花高手借鉴了国画的笔墨和意境，创作出极具特色的青花作品。这也是对我们传统的青花艺术的一种突破。