谈当代陶瓷工笔人物画中的装饰性语言

    二、装饰性语言在当代陶瓷工笔人物画中的表达
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：“笔墨当随时代”，  随着社会政治和经济的发化，  有着时代的特点。陶瓷工笔人物画经历了来自西方艺术观念的冲击，  中国社会结构与文化形态的变革促使陶瓷工笔人物画发生了前所未有的变化。现今人们所生活的时代是一个多元并举，中西相撞，艺术手法兼容并蓄，  不断变化的时代，  陶瓷工笔人物画家们把传统视为现代发展之源泉，在与古典传统的传承中，稳健地、持续地实践着古今之变的探索。在“借古开今”，“引西润中”这两种类型的创新里，  陶瓷工笔人物画开始由传统形态发生嬗变，在这个过程中，  陶瓷工笔人物画超越了传统定式，寻求突破成为必然，装饰性表现取向便是发展途径之一。
    2.1、陶瓷工笔人物画线条的装饰性
    陶瓷工笔人物画的线条本身具有抽象性，  体现着充分的、完全的创造性，它脱离明暗、色彩这些自然客观因素而形成自身语言体系，  已经超越了表现形体、界定轮廓的范畴，是构成陶瓷绘画形式美的重要因素。陶瓷工笔人物画以线条作为绘画的造型手段，通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的追求，  结合“中锋行笔”、“骨法用笔”等具体运笔要求，把所要表现的繁杂的自然物象进行条理化，用线条对构成画面的造型因素进行提纯，从而使画面中的形象得到凝练，增加了线的装饰美感效果，突出线本身变化趣味及蕴含的精神因素和表现因素。在现代陶瓷工笔人物绘画创作时，摆脱了自然形态的限制，  突出线的装饰性倾向，  线的组织，  强调寓意，  追求笔意与气势，把线的形态进行了大幅的提炼、夸张和变形，将自然与幻想世界概括、秩序化，从而产生强烈的韵律感。
    2.2、陶瓷工笔人物画色彩的装饰性
    色彩是陶瓷工笔人物画语言结构中的主要元素，有它自己的特色和规律，  陶瓷工笔画用色讲究理性化、单纯化的装饰味。色彩总是和情感联系在一起的，  陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，不是自然物象色彩的还原与再现，  而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响，根据画面的需要和创作者的感受独立发挥色彩的作用，  陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，  也不是作为人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的，物象的色彩可以因画面的需要而改变。陶瓷工笔人物画的色彩理论以及在实践中的色彩设计都主张不受客观自然色彩的影响与限制，  不追求自然界中物象的色彩变化，它要求画面中所反映出的物象色彩要单纯、雅致，因此，色彩在陶瓷工笔画中变得理性和个性化，追求装饰的主观表现效果。这正是陶瓷工笔画在色彩方面的核心追求。纷繁复杂的色彩经过加工而变得单纯和概括，  可以将物象的颜色按照自己的理想色彩进行变换，这种色彩的主观改变增加了画面色彩的装饰意趣。装饰性色彩表现一般都采用平涂的技法，  由于平涂会产生比较明显的色块，画面是由一个个单色块集合成复杂的多色块，  不管他们作为个体的简单性还是复杂性，  画面中的一个物体可以用一块色来表现，  也可以用切割的方式来分解出多个色块，也不论是一块色还是多块色，都要与画面中其他的物体的色块进行相互并置，  才能组合成特定的色彩关系。