浅谈鸡画题材的吉祥寓意与陶瓷装饰美

  二、历代画鸡的优秀作品
 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯： 以鸡为题材入画的作品，  大致经历了四个过程，  由宋代的工笔到元代的墨笔兼工带写，  明代再折返为工，直到近现代才使写意画鸡成熟起来。画家们从这些寻常所见的弱小生命里，感悟到许多人生哲理、道德、品行、生活理念以及艺术情趣、生活乐趣等。
    周代画鸡是为驱邪，到汉代发展为每年正月初一固定的仪式，形成年画中的门画。至南朝，  鸡在一些画家的笔下失去神圣的地位，仅为一种猎物或玩物，如顾宝光画《斗鸡图》  《射鸡图》，张僧繇画《梁宫人射雏图》等。  《宣和画谱》中记载：  “于锡，  不知何许人也，  善画花鸟，  最长于鸡，极臻其妙，  有《牡丹双鸡》、《雪梅双雉》二图。”于锡图绘《牡丹双鸡》旨在祈希事业兴盛，家人富贵。图中牡丹绮丽生动，鸡禽形质美观。雄鸡振翅延颈，伫立稳健；彩翎呈翠，雄昂至极。出生唐末、身继五代的梅行思工于画鸡，他的《子母鸡图》、  《负雏鸡图》、  《引雏鸡图》等传世，世人号称其艺为“梅家鸡”。五代郭乾晖，在郊居饲养禽鸟并曲尽物性之精妙，有《野鸡图》  《鸡图》等。五代入宋为待诏，并得两代帝王宠信的画家黄筌，绘画的锦鸡翎毛耀辉、肥健华美，被后世尊为锦鸡宗师。
    至宋代宋微宗赵佶所绘的《芙蓉锦鸡图》，  用笔精细，设色工丽，画境细婉，神完韵高，创写画锦鸡图之难越巅峰。画面上，一只锦鸡飞身攀上木芙蓉树上，  回首凝视两只迎花飞来的蝴蝶，打破了宁静祥和的草虫世界。锦鸡的重量压弯了枝条，花枝摇曳，颇具动感，鸡尾下的一丛白菊加强下部的重量感，使重心沉稳。鸡胸腹的红色使主体分明突出，并与朱色印玺相呼应：鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映，在变化中求统一：  山鸡周围的芙蓉枝叶均作双钩，  不作细笔，用墨绿轻描淡染，衬托出锦鸡的繁密精细的斑纹：粉蝶以浓墨勾画，  醒目而不刺目，  给画面带来了生机盎然的活力，画幅在右上方书有宋徽宗题诗：  “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳”
    元代职业画工王渊绘画的《桃竹锦鸡图》，  画法严谨又写实，以墨易色、渲染，造就淡雅、宁静之意境，  是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。
    明清以来直至百年内，各具风貌的花鸟画家使这个时代辉煌灿烂，唐伯虎、扬州八怪、八大山人、李鱗等等为代表。李觯在画鸡后题诗云“凉叶飘萧处士林，霜华不畏早寒侵。画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心。  ”更是借画鸡，抒发自己的思想感情。而唐伯虎在画鸡后题诗云“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻声语，一叫千门万户开。”给入耳目一新的感觉。
    近现代的任伯年、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、陈大羽、徐悲鸿等画家对鸡禽的描绘生动而独具特色。著名画家徐悲鸿曾创作一幅令人精神振奋的《雨中鸡鸣》的作品。1 937年，  抗日战争爆发，  中华民族正处在危难之时，  徐悲鸿借鸡为“报晓的号手”，绘出一只大公鸡，骄傲地站在一块大石头上，在雨中昂首挺胸，  引吭高歌，号召有血气的青年，起来为中华民族的解放、为真理而斗争的内在寓意。