画瓷（序）

  专注于勾勒的瓷画师，却无人为他们画一幅肖像，不能不说是一种遗憾。
    纤细的手握紧同样纤细的画笔，在瓷胎上描绘山水、花乌、仕女或者倜傥的名士，当然，也可以写诗；随着岁月的流逝，这双手日渐苍老、皱纹密布，形同笔下疏朗的树枝，而瓶身上的画面也愈发灵动或者道劲。他们或站或坐，眸子时而凝滞，时而发光，尺幅将尽之时，交瘁的心力乃得以舒缓。日月几何已置身事外，流转的瓷瓶早已构筑了一个立体的世界。
    这个世界已存在千年之久，封闭、精致、易碎却又有着极强的自我修复力。无数画师来了又走，又如幽灵般留在后来者的记忆中。只有极少数人的名字被历史记住，一则无人为他们做传——于宣纸上挥毫写意才是正统，寄情瓷瓶实属无稽，三教九流，似乎于此到底；二来他们自身清高的传统不断拒绝扬名立万的机会，淡看达官贵人的趋之若骛，悠悠万事，唯瓷为大。至于拍卖市场上的天价，如非自身的侥幸，便是世人的愚顽。
    因此，1703年，当法国传教士殷弘绪来到景德镇时，惊叹继以迷惑。瓷器的美轮美奂让这个不慎闯入的异乡人四度停留于此，最终客死中国。越洋的信件带走窃取的火种，让古老的技艺不再神秘，此后西人的模仿也让一场无硝烟的陶瓷倾销战就此打响。然而，殷弘绪始终无法破解瓷画师的内心密码，躬身斗室的匠人，何以夜以继日地在瓷瓶上倾注心血？
    两百多年之后，美国旅行家Harry．A．Franck感受到了相同的迷惑。他在《南中国漫游记》中描述了自己所看到的瓷画师：脆弱，消瘦，常年枯坐在凳子上，面对不同的瓷瓶，施展巧夺天工的技艺，而这种技艺实在难以复制。他为这些晚清瓷画师拍下了极为难得的肖像，确如其言，戴着眼镜的画师和帝国晚期的中国一样，怎么看都即将成为木乃伊。