画瓷（序）

    外来者的疑惑在情理之中。瓷画师的精神世界超出了异质文化的想象。几千年来，他们一直担任着“媒介人物”的角色，将诗文、书法、绘画和陶瓷融合为一门历久弥新的艺术，代代相传，延续中华文明至为炽烈的薪火，虽屡经风雨而不熄。多数瓷画师从传统画家演化而来，不管主动还是被动，自画与瓷结合之初，他们便醉心雕琢，不断为冰冷的瓷面注入元气，形同美玉的瓷器正是他们生命价值的最佳载体。
    诗、书、画、瓷四位一体，构筑了瓷画师完整的世界。时代的洪流，虽然最终冲开了这个神秘的世界，但从未将其击破。20世纪的篇章刚刚翻开，德国的迈森、英国皇家道尔顿以及丹麦的哥本哈根等各国“御窑”出产的陶瓷，先于炮火侵袭了垂死挣扎的帝国，掀起了一场没有硝烟的战争。中国的瓷画师们不得不从茫然中抽神，怀着极为复杂的情绪审视这些外来的陶瓷。一开始，他们对瓷面上的西式图案感到好奇，旋即又嘲笑洋人对中国笔法的拙劣模仿，这唤醒了自豪；但仔细端详之下，先进烧制技艺所造就的整体效果让他们汗如出浆：但是，如此美丽的陶瓷竟然只是日常碗碟，实在是有伤风雅!
    面对外来瓷的侵袭，画师们依然深信，中国陶瓷是一座深锁的宝藏，破解的密码就隐藏在变幻的色彩中。生命的短暂激励他们夜以继日地努力，但考虑到决定色彩的颜料，他们又骤然清醒——如果从唐三彩说起，钩沉者将会发现，中华民族最引以为豪的“国粹”，最辉煌的时刻总是外来颜料所造就。比如元明青花用的是来自中东的苏麻离青，粉彩瓷的玻白来自欧洲的珐琅工艺，醴陵画师最初创作釉下五彩瓷时使用了日本进口的钴料……于是，原本沉醉于自我世界的瓷画师主动或被动地踏入了开放性的时代。