汪洋：“你无法不爱紫砂”—一次艺术和心灵的对话

  邓：顾景舟大师的紫砂壶拍卖价高达一千多万，你怎么看？
  汪：不少书画大家，如吴湖帆、唐云、范曾、范扬、刘二刚等都画过紫砂壶。韩美林大师也是外地艺术家之一并设计了许多紫砂壶呢。那把拍卖一千多万的紫砂壶实际上是他与顾景舟老师合作的作品，韩美林设计顾老做壶。这决定了作品的品位高、格调高、内涵价值高。顾老师同唐云、吴湖帆等许多书画大家合作过，提升了紫砂壶的艺术层次。从这个角度看，把文人书画介入到壶中，从味道到构图都有了变化，顾老师做了很大贡献。
  邓：这实际上涉及传统工艺艺术化的话题。
  汪：没错。书画艺术介入紫砂壶，对于壶上文化有很大推动作用，已经给固守传统的现状带来冲击。
  邓：关于这种影响，有人对你评价很高，比如你的意境、刀法、格调……
  汪：我不过是其中一分子。前阵子在宜兴遇到一个河北沧州的小伙子叫刘世涛，中国书法家协会会员，搞书法篆刻的，很有感觉和想法，辞去工作，带着女朋友在宜兴租房子，专门搞壶上创作，很让人佩服。
  邓：但是你刻的壶同他们的比确实有很大不同，是否跟艺术背景有关？
  汪：的确有关。紫砂壶也属于陶器，壶上刻画主要是线条，这我很熟。大面积的荷叶，鸟，山水中的石头、树叶，弄的不好就平了，质感出不来，因此线条还是要有些变化。在遵循传统刀法规则基础上，把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚化、实化的配合，笔断意连也可出现。