无法割舍的“痴恋”--有感于杨曙光对陶瓷艺术的追求

 了了亭 资讯：   对于非陶瓷行业的书画家，景德镇成了他们朝圣的最好去处，许多画家都希望到景德镇进行一次艺术洗礼，能在陶瓷上留下几件自己亲笔绘制的原作永存于世。但陶瓷绘画对广大画家来说，还是存在工艺和时空上的两大障碍，年老体弱或时间上无法安排的外地画家，很难实现景德镇之行。有的虽然来了，但呆的时间不长，在几天之内，画瓷的工艺技巧要娴熟的掌握，确实不易，除少数人修成正果外，大多数是乘兴而来，败兴而归。水墨陶瓷画则为所有画家破除了这些障碍和瓶颈，从未画过陶瓷的画家，只要对水墨陶瓷画的工艺有了大概了解，就可以无拘无束地进行创作，无论他们在什么地方，也不管他所处的环境如何，只要邮给他们纤化软纸和颜料，即可在自家的画案上作画，然后折叠在信封中寄回景德镇，即可获得自己亲笔绘制的陶瓷原作。所以，水墨陶瓷画为广大书画家涉足陶瓷艺术拓出一条宽阔的坦途，在陶瓷艺术和画家中间架设了一座便捷的桥梁。
    杨曙光的成功之路，有他的必然性，也有他的偶然性。他从陶瓷学院毕业时，正处于一个特殊的年代，全班同学都没有专业对口，在农场锻炼两年后，他被分配在江西宜春地区文化部门工作，直至退休。数十年来，他为宜春的文化艺术事业作出了一定的贡献，但在内心深处，却从未割断过对陶瓷艺术的挚爱和留恋。他的人生观，他的坚韧毅力注定了他淡泊名利，一心为弘扬民族文化而奋斗的终生志向，这是他成功的必然性。然而，他生活和工作的环境，是一个没有半点陶瓷产业的地方，又距景德镇一千多里的路程，这种条件和他痴恋陶瓷艺术的情结，是完全矛盾着的。在现实面前，他经过几番挣扎，遭受过几次失败，便开始思索解决这个矛盾的办法，并深切的感受到工艺和地域障碍是传统模式中的薄弱环节，所以选择了一条非常艰苦的道路，另辟蹊径，以半生的光阴为代价，遭受了无数次的失败和挫折，终于完成了水墨陶瓷画的研究。他的处境改变了他在陶瓷艺术中的课题选择，这是一种无奈之举，也成了他事业中一个偶然因素。
    笔者全面了解了他在美术科技方面的丰硕成果和艰苦历程后，也采访过他的一些同学和画友，研读过一些专家的评论，我和大家一样，对他的敬业精神、对他的顽强意志，除羡慕之外，还有一种肃然起敬的感觉。在陶瓷艺术不断发展的今天，杨曙光创造的水墨陶瓷画，不仅是陶瓷绘画的一次革命性创造，也为中国水墨画开辟了一片新天地，沿此方向深入发展，陶瓷很可能成为中国水墨画除纸、绢之外的第三大优质载体。我也仿佛看到，水墨陶瓷画在瓷坛上正闪烁着令人不可忽视的光芒。