粉彩人生七十年—徐焕文琐忆录

粉彩在我心

  有人问我，怎样看粉彩？我想粉彩除了艺术，技术上也很难，例如釉料配方、烧制的掌握，山水填彩等等，需要脚踏实地去做。粉彩到现在已经有了发展，如何继承传统和革新依然在争论。我觉得，一些传统工艺上的讲究还是有道理的。过去从鹅卵石中获取石英，石头分公母，专用母的才行，然后煅烧鹅卵石到酥松，接下来打磨成粉，再淘洗、水漂，再掺铝粉土及其他东西。如果没有煅烧，直接把石头打成粉，或者买来石英粉直接用，或者用别的成分代替，就会让颜色很难运用，出来的颜色就很难看。比如有的白色象石灰白，不温润，做的雪景看上去总觉不协调。颜色与工艺、用料的关系，通过对比不同年代的作品，可以发现差异。从上世纪五十年代起，对“珠山八友”就有争论。虽然“八友”带来了新鲜血液，但只偏重绘画的话，会破坏整体造型上的美。中央美术学院的梅健鹰教授曾专门讲过，陶瓷受原材料限制，要讲究装饰，不能完全照搬中国画，创作要结合器皿造型。我觉得，搞粉彩的人要学一点图案，不管你是搞花鸟还是搞山水的。如果是画瓷板，可以全部是中国画，怎么画都可以，但是器皿，却不能这样。需要向古彩学习，学习图案，学习装饰。瓷器要成为完整的、高端的艺术品，一定要结合器皿器型构造整体。尤其是陈设瓷，更要重视装饰。过去做图案的总是配角，很少有人重视，现在评职称、授名誉就更被忽视，这种不公平只会导致做图案和装饰的人越来越少。人才难得啊！上个世纪六十年代时候，农村来的王茂才跟叶冬青学图案装饰，做得非常好，企业精简时要他回乡务农，我们想尽办法留住了他，后来省陶瓷研究所成立时特意选调了他，可惜没几年就去世了。学科衰微、人才凋零是很危险的，我觉得要重视认识图案装饰的作用，重视人才培养，从理论到实践，都要重视它的发展。
仔细算来，从学徒开始接触粉彩到现在已有70年了，多少有些心得体会。要想做好粉彩，需要下功夫和坚持努力。下一代中，女儿徐硕和徒弟邓幼堂继承了我的技艺，他们也都很用功（注：徐、邓二人现皆为省大师。邓幼堂为邓必浩之子）。我现在每天坚持写一个半小时的字，坚持散步，这些都是常年习惯。我要感谢人生，它让我把酸甜苦辣都尝过了，许多困苦坎坷，也都走过来了。其中父母的影响、恩师的教导、良师益友们的熏陶，以及自身的努力，都起了作用。