学段氏古彩,结一生情缘（三）对形式与美感的体会

   陶瓷研究刊载 了了亭 资讯： 形式与美感，又叫形式美（通常称形式感与美感，亦称审美），审美情趣，审美态度，审美作风，往往影响你选择什么样的艺术形式，采用什么样的表现方法，对形成作品的艺术风格和作者艺术修养起到很重要的作用。我的具体体会是：
（一）以我为格，扬我个性
    以我为格扬我个性，本意就是按照自己的性格喜好，审美情趣，技艺特长，采用适合自己的艺术形式，在继承的基本上，探求工艺制作的新路，既保持传统，又不受传统束缚，画出具有自己的艺术风格的作品，代表着自己的艺术个性。
    “格”在传统艺术领域里非常注重，特别是绘画艺术很强调立格，潘天寿先生说：“画格即是人格的投影”。在宫廷绘画、文人画，强调人格，讲究画品、画格。而画瓷等是工艺品制作，属民间艺术，多出自民间艺人之手，更由于民间艺术不落款、不署名。一个画种一个味，一个地区一个味，不强调每个人的格调，只强调有没有中国味。时代不同了，从事工艺美术工作者的队伍素质发生了很大变化，大多数的工艺美术工作者都是从大专院校毕业的，他们受过正规的艺术训练，特别是市场经济指导下的工艺美术作品，越来越讲究品格、风格、个性。因此，“格”的问题应运时代需要，摆在每个工艺美术工作者面前。强调每个工艺美术工作者的作品，具有自身的艺术风格和个性。
    什么是作品的艺术风格和个性呢？我认为“格”就是指艺术风格，由于它与作者的性格喜好有关联，所以叫艺术个性。风格也好，个性也罢，强调的都是与众不同。众多的不同点就构成了个人作品的艺术特征。因此，“格”就是画家作品的风格与个性所构成的艺术特征。古往今来的名家巨匠为什么强调画格即人格、画品即人品，强调“文若其人、画若其人”呢？齐白石先生说“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利方可从事于画”。画和瓷器自古以来属艺术品，又是商品，可以馈赠友人和满足达官贵人与商贾而投放市场卖钱。而多数画与工艺品的买主，只是喜欢收藏艺术品，并不是能画之人。至于笔墨、章法、气韵对他们来说是玄而玄的问题，俗话说得好，隔行如隔山。不强调画品即人品，画格即人格，那些粗制滥造、以劣充优、以假冒真的东西就会涌入艺术品市场。所以，古往今来把人品与画品捆缚在一起，让学画之人时刻告诫自己，树立赤诚的艺子之心。唤起良知，实际上是职业道德教育，有百益而无一害。
    我古彩作品的艺术个性，比较明显。有些地方甚至与传统古彩相悖，我继承了古彩线描刚劲，但在用线时传统线条简洁，我的线条较为周密；形象上，传统古彩仕女人物比较古朴，而我的仕女形象比较秀美；传统人物不彩脸，我的传统人物彩脸；传统人物服装图案是用地皮图案、底心图案和戏剧服装图案来装饰；在色彩上，传统人物是大红大绿，我的色彩大红多、大绿少；在品位上，传统古彩追求的是民间味，我追求的是工笔重彩味，但我的古彩和传统古彩一样具有东方味、中国味！