学段氏古彩,结一生情缘（三）对形式与美感的体会

    陶瓷研究刊载 了了亭 资讯：[稳定]审美形式上，要求构图中正，不能过分倾斜，不强调对称，但要求均衡，要显得安定。所以传统古彩构图多是中正、均衡、上小下大、上轻下重的盆景式构图，特别是古彩花鸟尤其明显。这与中国人讲究公正、公平的思维模式有关系。
    [厚重]审美标准上，要厚重、浓重、沉着。中国画和民间艺术太多都单线平涂，古彩在填色时也是单线平涂。它们却很讲究厚重，不喜欢单薄、轻飘、淡寡没有分量的作品。这与中国人讲究厚道、厚德载物、厚积薄发等思想有关。厚重另外一层意思是希望作品有深厚的文化底蕴与深厚的历史渊源。我在制作精品时，很强调、也很注重。所以常采用头浓料画线和二次画线，填色时很注重填厚以及二次上色，让作品外观不花、不寡、很厚重。
    [明朗]审美习惯上，喜欢色彩明朗、不阴暗、不发灰的色彩视觉美。喜欢充满“阳光”，喜气洋洋的色彩。因中国人大多喜欢春天，喜庆吉祥的画面。我的古彩在色调上爱选用热热闹闹、欣欣向荣，这种氛围来制作精品，如唐太宗过莲塘、苏东坡重返翰林院、春暖华清池等作品，色调都非常明朗。
    [端庄]审美爱好上，喜欢端庄、举止大方，仕女特别喜欢画得品貌端庄。我很讲究这一点，没有出阁的少女，主要是画她品貌端庄、娴淑秀美；丫环画她的俏活和妩媚的风姿；少妇时段的仕女主要画她的大方、从容的气质。服饰上的纹饰我画得较严谨，首饰画得很精心、精致。总之，我对端庄这一“美学”名词的理解是：丫环的美在于活俏、妩媚；小姐的美在于娇羞、娴淑、聪慧；少妇的美在于大方、从容；公子的美在于帅气、文采、风度；武士的美在于忠勇、壮实、威武、彪悍；老叟的美在于智、谋略、凝重、深沉；老妇的美在于慈、贤惠、慈祥、富态；童子的美在于憨、天真、无忧、烂漫。
    [寓意]审美观念上，特别注意彩头，我也很看中这一点，如画梅花千万不能给人画倒梅（与倒霉谐韵），就像送礼不能送钟一样（与送终谐韵），时钟必须自己买，善始善终、忠心耿耿，一片忠诚。我很少画黛玉葬花、苏三起解、打渔杀家、绿珠坠楼等画面。杀、伤、病、残、死是我们中国人最忌讳的，即使画得好，也很难有市场。彩头好也是我们中国人衡量事物美不美的重要因素。
    从十五岁跟随恩师段茂发先生学习古彩以来，至今已有五十六个年头，是段老师传授了我一生的事业，是他让我与古彩结下了一生的情缘。
    以上是我粗浅的体会。为此我有几句话敬请老师、同学、专家、学者、藏友、古彩同仁精明共勉；

勤练内功是根本，吃苦拼搏能树人。平凡里面含机遇．励志奋斗渡光阴- 成功诀窍在于勤，学无止境才是真。淡泊人生画古彩，回报社会是本份。

    （本文作者系著名学者、古彩专家、景德镇高等专科学校教授）