好在大红大绿，妙在古色古香-古彩四人谈，戴荣华 蓝国华 方复 饶晓晴

方复作品

    （了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯，本文登载于《中国陶瓷》增刊：）方复：古彩瓷经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩这三个阶段的发展而成熟，而现代景德镇陶工所称的古彩，指的正是康熙釉上五彩。古彩是景德镇陶工第一次别开生面，从画到填等彩瓷工艺全部在成瓷后的白胎上完成的瓷绘装饰门类。它无论人物、花鸟、山水等画科都有边角、地皮、斗方(即开光或开膛子)、底心等装饰形式，这样一项复杂的工艺过程，不是团队合作完成，而是从画填到边角等几乎都由一个人独立完成。建国后，景德镇陶瓷学院的前身景德镇陶瓷美术技艺学校古彩名家段茂发、张志安培养了一批古彩专业技术骨干，我和戴荣华老师、蓝国华老师均出自两位恩师门下，为古彩传承至今作出了重要贡献。1 956年春节时，张志安老师特意为我们古彩班教室大门上题写了一副对联：  “美在大红大绿，妙于古色古香。”绝妙地概括了古彩的艺术特色，激励着我们坚持不懈地学习成长。

    饶晓晴：古彩是唯一源于景德镇，现在仍没有走出景德镇，没有舶来元素的土生土长的地域性彩绘艺术。古彩是由明代青花五彩逐渐演进而来的，明嘉靖、万历青花五彩发展相当成熟，是古彩的雏形，釉上五彩色系中的红、绿、黄、紫四色系均已经具备，只有釉上蓝色系尚未突破，而以青花替代，是高温与低温彩的完美结合。康熙时，因釉上蓝彩的发明，釉上五彩色系已全部具备，从而形成了釉上五彩独立发展的全盛期，康熙五彩也即现代所称的古彩。古彩最突出的特征即是用线，用线也是中国传统艺术中最精髓的部分。古彩在装饰性上与木刻版画艺术颇为接近，受到明代陈洪绶人物画的深刻影响。古彩具有鲜明的民族个性和明快鲜艳的色彩表现，不仅盛行于康熙时期，即使是现在，这门民族彩绘艺术仍广受喜爱，成为宝贵的非物质文化遗产。古彩因其鲜明的民族特色而在国外形成较大影响，如日本陶瓷彩绘受五彩的影响就较粉彩更大，因为古彩更具有东方色彩魅力。康熙古彩名品大都流失于海外，具有震撼力的大件器物大都藏于英、美、日等国博物馆中，而在国内包括北京故宫在内都缺乏非常好的古彩作品。

    主持人：当代古彩作品在收藏界日益引起关注，名家古彩作品在拍卖市场上频频现身，不少作品拍出高价，成为当代瓷器收藏热点和人们关注的焦点之一。面对当代古彩发展的可喜局面，四位嘉宾的古彩作品在市场上均有不俗表现，请各位老师能否就当代古彩市场阐述自己的观点？

    戴荣华：康熙之后的古彩直至建国初期少有创新，从业者数量也少，名家更寥寥。当代景德镇古彩收藏热潮必然带动专家学者与收藏家去了解、研究和分析古彩瓷，也推动了古彩瓷的创新。任何一门艺术只有创新发展才能存在。我创作的古彩与康熙五彩相比，显然已经是两种艺术面貌。当代一些陶艺专业大学毕业生及其他陶瓷彩绘艺术家也开始学习绘制古彩，有的继承传统古彩技法，有的则在传统基础上加以改变，有的则由绘制粉彩等其他彩绘形式转画古彩，因对古彩传统理解不深而将粉彩技法直接用于古彩创作当中。事实上，古彩、粉彩有着各自独立的艺术风格，二者在表现技法上有很大差别。不过，许多人认为是因为古彩技法要难于粉彩，因此日益得到当代市场认同，我认为是不确切的，古彩和粉彩的工艺难度都很大。当代古彩受热捧的主要原因是：古彩是土生土长的中国釉上彩绘形式，是具有典型民族色彩的艺术门类。以古彩绘制难度大而将其价值置于粉彩之上是一种误导。好的陶瓷艺术品必须具备三个方面要素：一是造型美观；二是釉色莹润；三是装饰恰当。

    蓝国华：当代古彩市场的兴起与我们几位古彩创作者长期坚持不懈地努力创作，将古彩推向新的艺术高度密不可分。同时，近几年电视台的宣传力度也较大，使古彩在市场上得到越来越多的认同，价格也是相应比较高的。我和戴老师、方老师都是一代古彩宗师段茂发先生的学生。几十年来，我们耐住寂寞，淡泊名利，潜心创作。十几年前，古彩还没有得到市场认可，我们坚持走不是为了经济利益，现在市场效益趋好，也是我们的努力不断得到社会认可的结果。就以我而言，2006年我取得两项重要成就，一是我设计创作的《春回大地》古彩作品得到专家青睐，选为奥运礼品，获最佳艺术风格金奖。二是我在2006年第八届宜兴全国陶瓷艺术创新评比中，创作的《梅林曲》古彩作品获得金奖，这还是古彩第一次获得此项评比金奖。这并非是对我个人的肯定，这表明古彩越来越得到社会的肯定。加上戴老师、方老师的坚持努力创作，不断引起反响，使人们品味到古彩是真正的国粹艺术。近几年古彩作品在拍卖市场价位年年攀升，这并不是虚假的炒作行为形成的昙花一现，而是实际的提高，表明欣赏古彩艺术的人正在逐年增多。

    方复：古彩装饰的形象与题材都显得古老，传统气息浓重，与现代人的审美趣味不相适应，因而长期以来受关注和受欢迎程度都较其他彩绘形式要低。古彩市场的蓬勃兴起还需要追溯至2004年。值景德镇置镇千年之际，景德镇陶瓷学院陈雨前主编出版了一部《中国景德镇陶瓷文化研究丛书》，这部书是国家“十五”重点图书，是国内第一部系统研究景德镇陶瓷文化的大型专著，专著推出后引起专家学者的强烈反响。我应邀承担丛书中的《景德镇陶瓷古彩装饰》部分，历时两年完成了这本20万字的古彩专著，使陶瓷界全面了解了景德镇这门土生土长的传统彩绘形式。包括国内权威陶瓷专家在内的学者、艺术家和收藏家都通过这部著作对古彩有了深入了解，再加上“了了亭”等网站的推介，使古彩市场从沉寂中苏醒，迅速活跃起来。古彩较新彩、青花等彩绘在工艺难度上要大得多，大件器物的创作过程往往要超过一个月。古彩与粉彩都是景德镇独有的彩绘艺术，工艺难度相当，就目前市场而言，创作粉彩的陶瓷艺术家仍远远多于创作古彩的，这主要是受到个人兴趣爱好的影响。古彩具有深厚传统文化意蕴，而景德镇陶瓷艺术品市场从业人员中能真正理解古彩作品内涵者还比较少。